Volver a trabajar en mi fotografía me sentí como si hubiera algo que demostrar. Profundizar en la creación de un concepto "original" puede resultar frustrante, pero sabía que quería una oda a Moda inspirada en los 60/70. Algo sobre movimientos sincronizados en esa era de la fotografía, moda + emparejamiento la ropa me hizo querer imaginar su lugar dentro de mi propio trabajo. También ayudó que los pantalones acampanados y los patrones excéntricos me tengan una sensación nostálgica, cercana a lo que aporta la sensación de hogar.
Atarlo para que me sintiera como un hogar real, el diseño del escenario fue muy importante para representar visualmente un lugar en el hogar para mí. Quería dar pequeños pasos en el diseño del escenario "hogareño" y centrarme en un elemento específico.
La cortina roja fue más un guiño a la casa de mi infancia, estar con mi hermana mayor con nuestros atuendos de iglesia a juego. Parecían estar congelados en el tiempo con los años 60/70 cuando éramos más jóvenes y yo inconscientemente quería perfeccionar esa narrativa emparejando dos modelos.
Nosotros trabajó con 2 modelos que son amigos cercanos, y el concepto encajó con su química. Quería que esto fuera un buen comienzo para algo conectado a un concepto más amplio de cómo se siente el hogar para mí como artista visual.
Un talentoso grupo de personas dio vida a este proyecto. Con casi todo un equipo de mujeres negras (Joe, nuestro chico de iluminación relajado fue la excepción), lo más impactante fue que casi nunca experimentaron tal cosa en el set. Cuando me comuniqué con las personas que quería para el equipo, supe que necesitaba a quienes entendieran el ambiente y trabajaran inconscientemente con mujeres a las que ahora admiro.
- Naomisha Phillips
