Palabras de Hiba Hassan
Dirección creativa : Mariam Sholaja
Fotografía Mariam Sholaja
Styling Manis ( Sam Alia & Pieces )
Asistente de fotografía. Mofe
El nombre Oxlade es uno de los muchos segundos nombres que le dio su familia, siendo el nieto mayor. Con eso viene una gran responsabilidad o presión que algunos presumen, pero para Oxlade, ha trasladado su presencia más grande que la vida de su familia, pero también al mundo en general. Nacido y criado en Mushin, Lagos, Nigeria, su talento artístico es uno que proviene de adentro, estando en el corazón de la cultura de Nollywood y uno de los orígenes del género Afrobeat.
Cantando desde la tierna edad de 10 años, han pasado alrededor de tres años desde que apareció por primera vez en escena, oficialmente. Y se puede decir que el gran avance en su carrera se abrió a partir de su colaboración en 2018 con su compañero rapero nigeriano Blaqbonez, creando la pista 'Mamiwota'. Es tan importante reflexionar sobre los bajos como sobre los altos cuando realmente quiere aprender o ser inspirado por alguien o algo, y durante el tiempo de su gran avance, el inmensamente talentoso músico había abandonado la universidad y casi se había rendido. en sus sueños, que él recuerda como sus 'tiempos más oscuros'.
Desde entonces, Oxlade ha sido una fuerza imparable en la música, pero se las arregla para tomarse el tiempo para revelar un personaje que es más conmovedor de lo que parece. Su amor por la relación más importante de su vida, su abuela y la guía por la gracia de Dios, es lo que afirma su seguridad en lo que algunos dirían, una industria musical saturada.
Nos sentamos con la estrella en ascenso, en el set de su ciudad natal de Lagos, para profundizar en el músico detrás de algunas de nuestras pistas favoritas ...
Kasien es un artista de rebelión, perseverancia y pasión.
Kasien, del suroeste de Londres, ha redefinido la escena musical del Reino Unido desde sus primeros días en SoundCloud. Habiendo lanzado recientemente su EP debut, 'I Found Paradise in Hell' a principios de este año, Kasien continúa progresando en su trascendental carrera, implementando su influencia única para generar un sonido como ningún otro.
Kasien ya es una figura básica dentro de la próxima nueva ola de música, colaborando con personas como Kelvin Krash, Cadenza, Daily Paper y muchos más. También se fue de gira con la marca de moda / fotografía con sede en Londres, Places Plus Faces en 2018, lo que lo llevó a espectáculos con entradas agotadas en todo el Reino Unido.
La historia de Kasien es de rebelión, perseverancia y pasión. A lo largo de nuestra charla, discutimos algunas de las dificultades que ha enfrentado Kasien, algunos de sus momentos más felices y también la historia de su difunto padre, DJ Swing.
Palabras de George Patterson
Dirección creativa : Derrick Odafi, Jessica Rushforth
Fotografía Elena Cremona
Peinado Malcolm Yaeng
MUA Aiofe Hipkin
Asistente de fotografía. Vilma Rojo
Cuéntenos sobre la historia de Kasien, antes del éxito: ¿dónde nació, en qué tipo de entorno creció?
Crecí en el suroeste de Londres, soy nigeriano-jamaicano. Mi mamá y mi papá terminaron temprano, así que viví con mi mamá y su familia, lo que me hizo muy orientada a Nigeria. También me echaron de la escuela y me mudé a Nigeria durante tres años. Estuve allí desde el año 9 hasta el 11. Así que todas esas vibraciones: Nigeria, Londres.
Entonces, cuando eras niño, ¿qué caricaturas te gustaban más?
Solía ser un verdadero hermano jefe de dibujos animados. Bueno, en primer lugar, tenía todos los VHS de Disney, todos. Como si fuera un niño de Disney real. Mi mamá solía poner a Disney frente a mí. Solía hacer arenas y escenarios similares usando los VHS y luché usando mis figuras de lucha libre. También solía ver mucha lucha libre, WWF, WWE, todo eso. Solía ver todo, hermano, como Cramp Twins, Phineas y Ferb, incluso los de la vieja escuela como Biker Mice from Mars. Casi todos los South Park también.
¿Sientes que eso ayudó a lo animado que estás hoy?
100% hombre, todos los dibujos animados y esas cosas que siempre quise ser un personaje. Mierda como South Park, eso definitivamente me jodió cuando era niño (risas). ¿Tú sabes qué estoy diciendo? Ver esas cosas cuando estás en el año 4. Es una mezcla de South Park y Eminem lo que me jodió temprano. Empecé a saber ciertas cosas y a decir ciertas cosas.
Entonces, sabemos que tu papá era DJ. Si se siente cómodo haciéndolo, ¿puede contarnos más sobre su historia y el impacto que tuvo en usted?
Sí hombre, primero que nada era un B-Boy, solía bailar. Y luego él y su amigo comenzaron una cosa llamada Boogie Bunch. Y estaban haciendo fiestas por Londres, con gente como Tim Westwood, Trevor Nelson, Manny Norte, montones de DJ, ya sabes, como los primeros. Luego comenzó a pinchar en Choice FM, y eso es básicamente lo que Capital XTRA es ahora. Entonces, en ese momento, era como si Semtex y él fueran pioneros en la escena de la música "urbana" entre comillas y sin comillas, música negra en ese momento. Y luego también le gustaba la mierda de club, Ibiza, y todos esos. Pero su impacto para mí, crecer en mi casa siempre ha sido la música. Cada pared de mi casa estaba llena de vinilos. Mi mamá es una gran cabeza de hip-hop / r & b, así que todo el r & b sería de ella, y toda la mierda del hip-hop duro sería de mi papá.
Obviamente, tus padres fueron una gran influencia en tu crecimiento, ¿hay otras personas a las que admiraste fuera de tu familia?
No mucha gente, sabes. No voy a mentir, admiraba a gente extraña (risas), solía admirar a Triple H o alguna mierda. No era realmente yo pensando "Quiero ser eso", era más como, oh, estos tipos son geniales.
Fuiste a un internado en Lagos, Nigeria. ¿Cuáles son tus recuerdos favoritos de esa época de tu vida?
Hay demasiados hombre, hay demasiados. Te diré un recuerdo que fue divertido. Entonces, cuando llegué allí, era un mal yute, y después de estar allí por un tiempo comencé a adaptarme, y comencé a marcar que puedo golpear cabezas pero no voy a ganar en la situación, así que comencé a calmarme. abajo y empecé a mejorar en mis notas. Me hicieron prefecto social cuando crecí, lo que probablemente fue lo mejor y lo peor que pudieron haber hecho. Me dieron la responsabilidad sobre las fiestas y los eventos más pequeños, y comenzó a salirse de control hasta el punto en que hubo una vez, básicamente queríamos apagar las luces durante el baile para que pudiéramos ponernos el vino y los maestros no estaban. No lo permití, así que dije: "Soy el prefecto social" y me puse frente a los niños y les dije: "¡Deberíamos poder hacer lo que queramos!". Hice que todos fueran gaseados, fue como un mini motín. Entonces, de repente, escuchamos SMASH y algunos de los niños se pusieron demasiado gaseosos y rompieron la ventana de los monitores de abordaje y todos me echaron la culpa. Entonces, tuve que ir al frente de toda la escuela y despojarme de mi título. Pero cada vez que veo a uno de los niños que estaba en esa escuela, siempre me recuerdan esa mierda, así que sí, fue un recuerdo divertido.
Entonces, profundice un poco más en su viaje en la música y en cómo comenzó. Obviamente, la era de SoundCloud fue un momento clave para muchos artistas como tú. ¿Cuáles dirías que son tus 3 mejores canciones en SoundCloud?
Hmmm, Heartbreak Kid es definitivamente uno de ellos. Siempre me gustó y a la gente le gusta mucho, porque muestra diversidad. Tengo una canción que se llama Mojo Back, que fue una de las primeras que hicimos Krash y yo en 2016, y es difícil, cuando escuchas que oirás de dónde viene K2, ese sonido oscuro y áspero. Y una melodía llamada Lost que también es difícil.
Y antes de tomar el rap en serio, mencionaste que era una forma de impresionar a las chicas, ¿con qué frecuencia funcionaba en ese entonces?
Quiero decir, no necesariamente. Era más como si quisiera rapear, pero no me lo tomé en serio. Estaba contento con que la gente dijera “Oh, sí. Él rapea y tiene tal vez como una canción en SoundCloud ”. Y si las chicas se me acercaran como "Esa melodía fue difícil", me dejaría boquiabierto con eso. No estaba pensando en tomarme esto en serio, pero después de un tiempo, pensé, sí, esto es lo que realmente quiero hacer.
Hay caos por todas partes. Se trata de cómo lidiar con eso.
También pasaste por una fase de Metal en tu vida, ¿qué te ayudó ese tiempo a expresar dentro de ti?
Solo buscaba algo diferente con lo que identificarme. En ese momento, mis padres acababan de romper y me sentí raro, solo quería arremeter. Sabes que cuando tienes entre 11 y 15 años, simplemente tienes algo en ti, como si estuvieras cansado de ser esa persona o estás cansado de escuchar a la gente, así que solo quieres ser un poco rebelde. Y a través de esa fase es donde encontré toda la nueva mierda de metal y expresó exactamente lo que estaba sintiendo. Me ayudó a sacarlo, y mis amigos en ese momento eran una extraña mezcla entre el rock y el hip hop, como en 2002, creo que debí haber estado en el año 4. Lincoln Park, y todas estas vibraciones que son un poco excitantes pero También influenciado por el rock, representaba a todos los grupos de amigos y mierda, porque todos se relajan juntos.
Otra cosa interesante de tu pasado es que te metiste en el baile. Entonces, ¿cuál dirías que fue tu movimiento favorito en ese entonces?
Guau. Sabes lo que solía hacer en realidad, que es tan cursi, pero en el pasado se sentía tan difícil, es ese baile que solía hacer T-Pain. Solía reventarlo y la gente se volvería loca.
¿Sientes que la danza te ha ayudado con tus actuaciones escénicas?
Definitivamente ha ayudado, las primeras veces que he estado en un escenario frente a la gente, aparte de las obras de teatro de la escuela, obviamente, han sido bailando. Fue la primera vez que interactué con la multitud. Y no sé si has visto espectáculos de baile en vivo, o incluso los de Instagram, donde la gente los está promocionando, bueno, así es la multitud. Cada movimiento que haces, la gente se vuelve loca, tenían cuernos, es como si fuera un carnaval. Y esa energía, eso me hizo sentir cómodo. Y luego otra cosa, en realidad estaba hablando con alguien el otro día, y digo, ya sabes, cuando los bailarines cuentan, como "uno, dos y tres", un tono bajo que me ayudó a fluir cuando escucho. a la música, porque estoy encontrando pequeños bolsillos, es como fluir es casi como bailar.
El tema de nuestro último número aquí en New Wave es "Excelencia". ¿Qué significa esa palabra para ti?
Simplemente siendo la mejor versión de ti mismo.
¿Dónde está su zona de confort y cómo escapar de ella? ¿Encuentra que su trabajo es mejor cuando tiene una sensación de incomodidad?
Definitivamente. Definitivamente. Mi mejor trabajo siempre surge cuando estoy súper nervioso. Incluso dije hace dos días en el estudio, como si hiciéramos esta canción y es realmente enfermizo, fue el hecho de que tenía poco sueño, estaba nervioso, nunca había conocido al tipo antes y estaba fumando puros puros. Tener esa energía nerviosa me saca cosas mejores, estar incómodo me obliga a hacer algo mejor.
Si tu vida fue una serie de televisión, cuéntanos algunos de los aspectos más destacados.
De hecho, ayer dije que siento que estoy viviendo mi momento Vinnie Chase en este momento. Estoy viendo a la comitiva por tercera vez este año.
Aparte de la música, ¿cómo toma el control creativo en el diseño de sus proyectos? (es decir, videos musicales, diseño gráfico, etc.)
Sí, estoy bastante involucrado todo el camino. La mayoría de las personas con las que trabajo, nos conocemos antes, sabemos dónde estamos para poder encontrarnos a mitad de camino. Más tiempo, ellos conocen mi visión, tan bien como yo conozco mi visión. Entonces, es como, simplemente tiras las cosas de un lado a otro y todo saldrá bien, pero sabes que estoy muy involucrado. Nada simplemente se presenta y yo digo, "Sí". Más veces sale de mi cabeza.
¿Quiénes son algunas de las personas clave con las que le gusta trabajar?
Sr. Oliver Cadenza. Me encanta trabajar con él, ese es mi G. Krash, Kelvin Krash, trabajo mucho con él. Además, este niño, Adam, es fotógrafo, nos conocimos hace un par de años y desde que nunca tuve que decirle que se detuviera, está allí, en un abrir y cerrar de ojos. Y siempre hacemos esa mierda genial. Así que sí, es un buen chico.
Tener esa energía nerviosa me saca cosas mejores, estar incómodo me obliga a hacer algo mejor.
Trabajas mucho con talentos como Walid Labri, ¿por qué es uno de tus creativos?
Una vez más, lo conozco desde hace años, una de las primeras veces que trabajamos juntos fue en un proyecto de Nike. Sí, hombre, siempre ha tenido visiones, sabes, y es como Krash, de un grupo de amigos que son un poco mayores y nos tomaron bajo su protección cuando éramos más jóvenes, ¿sabes? Solo trabajo creativo o lo que sea, y Walid era uno de los chicos que estaba allí, y desde entonces se mantuvo callado pero siempre quiso hacer lo suyo. Siempre le dije cuando es hora de trabajar y cuando tengo un presupuesto enfermo, quiero hacer algo loco. Walid está enojado, definitivamente mi destino.
Mencionaste a Dexter Navy, ¿qué consejo te ha dado en términos de dirección visual y tu arte en general?
En general, siempre me dice "No pares", como si siempre me llamara al azar y me dijera "No pares, no pares ...". Pero lo último que nos dijo fue que después de ver el video de Time, dijo que realmente lo amaba, pero siente que mi próximo video debe ser sacado de la tierra de la fantasía y hecho para ser más solo Kasien. Entonces, quiero decir, eso es lo que hicimos, lo quitamos.
Te vemos colaborando con varias marcas creativas underground del Reino Unido, incluso haciendo una gira con Places Plus Faces en 2018. Cuéntanos más sobre las mejores experiencias de esa gira y cómo trabajas con estas marcas / amigos.
Conocí a Ciesay incluso antes de P + F, en 2013, vimos a Ferg y Travis Scott actuar en Uptown, él consiguió una foto de Ferg, la puso en Tumblr y así fue como empezó lo suyo. Él siempre dijo que cuando es el momento para ti, te tengo, y él viene todo el tiempo.
¿Quiénes son algunos de los artistas más importantes con los que te metes en este momento, en la escena?
Me gusta mucho Jesse, BenjiFlow, New World Ray. Me gusta la gente desnuda. Todo el mundo trae algo enfermo a la mesa, como si tuvieras a Finn Foxell y Louis Culture, Parallel y muchos lo están matando. Hay tanta gente enferma, todos viniendo de diferentes ángulos y es tan fresco, sí, soy fan de todos ellos.
Aprendí a creer un poco más en mí. Porque cuando estuve allí, era la persona menos conocida.
En el tema del paraíso, te vimos en el documental “Voices of Jamaica”. Cuéntenos más sobre el detrás de escena de ese viaje y lo que aprendió de él.
¡Eso fue el paraíso! Ese era el maldito paraíso. Aprendí a creer un poco más en mí. Porque cuando estuve allí, era la persona menos conocida. Quiero decir, a la gente le gustaba conseguir nominaciones al Grammy y eso. Sí, ya sabes, todos tenían cortes con gente importante, incluso Krash, él es mi amigo más cercano, pero aún puede decir que tiene un sencillo de platino con ASAP Rocky. Entonces, ya sabes, estaba allí pensando "Oh mierda, ¿me van a tomar en serio?", "¿Van a escuchar lo que tengo que decir?" - basado en mis créditos y otras cosas. Pero sí, me di cuenta de que no había ningún mal, ya sabes, se trataba solo de hacer una buena melodía.
Y hay una razón por la que estuviste allí en primer lugar.
Exactamente. Y definitivamente comencé a creer mucho más en lo que estaba haciendo después de ese viaje. Aprendí a ser despreocupado mientras hacía canciones. Estaba viendo la forma en que Miraa Mae rapeará para Jorja y esas cosas, y la forma en que Amine simplemente saltará sobre las melodías. Es el tipo de persona que no necesita tener sentido, solo quiere captar la vibra y se preocupa por arreglarla más tarde. No intentar ser perfeccionista, solo divertirse.
Entonces, pregunta final: ¿de qué crees que tu padre estaría más orgulloso en términos de los movimientos que has hecho dentro de la industria de la música?
Creo que estaría muy orgulloso del hecho de que no me he rendido porque él comenzó a recibir reconocimiento cuando tenía 31 años, también podría haber renunciado mucho antes de esa mierda. Por lo tanto, el hecho de que sigo haciéndolo y sigo trabajando duro. Haciendo todo lo posible para hacerlo.
