Erick 'The Architect' Elliott demuestra que su proyecto musical es 'a prueba de futuro'
Erick Elliott (también conocido como Erick the Architect) es una persona multifacética. Ciertamente se gana el título de arquitecto, un arquitecto de muchas cosas. En su trabajo en solitario, Erick es alguien que nunca se puede encasillar en una sola categoría. Ya sea que se trate de diseñador gráfico, cantante, compositor, multiinstrumentista o codificador, Erick siempre está preparado para agregar a su repertorio de habilidades.
En algunos sentidos, Erick es como el Stanley Kubrick de los productores. Pero sin el mismo nivel de reconocimiento público, pero igualmente meticuloso en su oficio. Y en lugar de adaptar y desenterrar novelas, lo hace con muestras. Tiene una habilidad inefable para tomar un disco antiguo y convertirlo en algo completamente contemporáneo. Los mismos discos eran los sonidos que irradiaban a través de la casa de su infancia, discos de Motown de los 60 y 70 y la era del soul. De tener dos hermanos mayores, Erick llegó a amar la música que era anterior a su tiempo.
Como rapero, los versos de Erick se despliegan como un conjunto de mini-antologías, amplificadas por una subestructura de pensamiento y contemplaciones fundamentadas. “En el último año, siento que he crecido exponencialmente. He entendido lo que se necesitó y lo que se necesitará para alcanzar el siguiente punto en mi carrera ”, dice Erick hablando desde su estudio en casa en Los Ángeles. El EP FUTURE PROOF es su primer álbum en solitario desde su proyecto Almost Rememented en 2011. Previamente, Erick ha lanzado dos álbumes instrumentales: Arcstrumentals, Vol. 1 y Vol. 2.
Palabras de Sophia Hill
Dirección creativa : Ray Nápoles
Fotografía Ray Nápoles
Estilista Yousef El Mustapha
Un agradecimiento especial a Lucid Online
Erick también es un tercio de Flatbush Zombies, que se formó en 2010 y se convirtió en uno de los grupos de hip hop más venerados de Nueva York. Junto a sus homólogos, Meechy y Juice, el legado del trío es una oda a la herencia del hip hop y los sonidos de Brooklyn. También son miembros del supergrupo de hip hop Beast Coast, acompañados por compañeros de Brooklyn, The Underachievers y Pro Era. Cada miembro aporta su propio elemento de tal manera que los convierte en uno de los equipos más talentosos que existen, y eso sin tener que firmar con un sello. Desde la creación de Better Off Dead y 3001: A Laced Odyssey en el apartamento del primer piso de Erick y Meech (con Juice estrellándose en el suelo), el grupo trabajó incansablemente para llegar a donde están ahora.
Todo comenzó en Flatbush, donde los tres primeros se unieron. Cuando eran niños, los encontraban pasando el rato en las tiendas de cómics y navegando por las pruebas y tribulaciones de Nueva York. Erick ahora vive en Los Ángeles, y aunque nunca olvidará de dónde vino, disfruta del ritmo de vida más lento y las vistas infinitas; "La mayor diferencia para mí es que puedo construir mi estudio en mi casa y también ir solo 10 minutos y ver las montañas". dice el de 32 años.
Cuando hace música, Erick se asegura de recordar momentos en los que no tenía nada: "Nunca perderé a mis fans, nunca dejaré que sientan que no quiero ser su amigo o que no los respaldo porque Sé lo que es no tener nada ”, agrega,“ No puedo permitir que mi ego o mi éxito me cambien por el lugar en el que estoy en mi vida ”.
Me reuní con Erick sobre su viaje para crear su EP FUTURE PROOF, superando las dudas, manteniéndose fiel a uno mismo, mudándose a Los Ángeles y haciendo amistades irremplazables en el camino.
En primer lugar, Erick Arc Elliot, productor, rapero, cantante, compositor, artista y multiinstrumentista, ¡espero que estés bien!
Erick: Estoy bien, gracias, ¡lo mismo para ti! Y vaya, qué introducción.
Felicidades por tu nuevo EP FUTURE PROOF, has dicho que es la culminación de tu trabajo que se remonta al 2010. Me imagino que te lleva a reflexionar un poco sobre cómo has crecido como persona y los caminos que has recorrido. tomado.
El orden de los títulos parece indicar que alguien sigue los movimientos, 'I Can't Lose' es determinación, 'WTF' ira, lanzamiento de 'Let It Go', 'Die4U' honestidad contigo mismo y reflexión 'egoísta'. ¿Fue esto intencional?
Absolutamente. Por ejemplo, 'Déjalo ir' es una afirmación, mucha gente puede aferrarse a las cosas, enfocándose en algo que está en el pasado. Sé que la canción trata sobre la pérdida de la familia en su esencia, pero es interesante cómo se aplica a muchas situaciones diferentes. Muchas cosas pueden ocupar el espacio de nuestro cerebro, cosas en las que no necesitamos pensar pero que aún nos obsesionan. 'Die4U' fue más una reflexión sobre las relaciones pasadas a las que tuve que volver. Ahora tengo una relación muy feliz, pero se trataba del pasado. Especialmente con el video, quería capturar esa duda que inflige alguien con quien estás en una relación. Cuando estás con alguien que te importa. A veces puedes creer todo lo que dicen. Pero la realidad es que a veces es como 'amigo equivocado', a veces va a ser un mal consejo. Tienes que mirar dentro y encontrar la respuesta. Y 'Selfish' es especial, me encanta esa canción. Lo puse al final porque sentí que encapsulaba todo el proyecto. Cuando escribí eso pensé en el nombre del proyecto, principalmente porque me crié con la música de los 60 y 70 que escuchaban mis padres y así fue como me introdujeron a la música. Ni siquiera fue el hip-hop de lo que me enamoré inicialmente. Me enamoré de las formas de música más antiguas: blues, jazz, Motown. Quería combinar eso con algunos de los problemas que me han estado molestando últimamente con las personas que protegen su energía, para reafirmar que eres lo primero en tu vida y, a pesar de todas las cosas que están aquí para lastimarte, a veces ser egoísta es está bien.
Has mencionado a James Brown, Etta James, Issac Hayes como la música que escuchaste en tu infancia. De hecho, muchas de las muestras a lo largo de tu carrera parecen provenir de la era del soul de los sesenta y setenta, como Dexter Wensel en Laced Odyssey. ¿Vuelve a menudo a estos discos en busca de inspiración? ¿Qué pasa con ellos?
Definitivamente. Black Moses, The Barry White Orchestra, Herbie Hancock, Watermelon Man, Isaac Hayes, Funkadelic, Bootsy Collins, hay mucha música de esa época. A menudo siento que soy mucho mayor de lo que soy porque nunca fui realmente un niño en cierto sentido, nunca vi a Barney y cosas así, por supuesto, vi programas para niños, pero mis hermanos eran mucho mayores que yo. y quería escuchar lo que estaban escuchando y quería crecer más rápido. Mis hermanos son 10 y 30 años mayores que yo, no jugamos con juguetes y cosas juntos, yo estaba un poco solo en ese sentido, ellos estaban más allá de eso.
¿Cuáles diría que son sus mejores volteretas de muestra de todos los tiempos?
Oooh, eso es difícil ... Yo diría que uno de ellos que me viene a la mente es Mobb Deep 'You Are My Starship', que le dieron la vuelta a Infamous. Hombre ... J Dilla y Erykah Badu en 'Didn't Cha Know' es una locura, una locura. Los amo tanto a los dos, son increíbles.
A menudo siento que soy mucho mayor de lo que soy porque nunca fui realmente un niño en cierto sentido, nunca vi a Barney y cosas así.
También hay tres crossovers de Reino Unido / EE. UU. Con Loyle Carner, Col3trane y Pip Millett, ¿es eso algo que has estado buscando hacer desde hace algún tiempo?
Siempre he sido fanático de los artistas del Reino Unido. En realidad, estaba hablando con un amigo mío y estábamos recordando nuestra infancia y cómo ingeríamos la música. De hecho, cuando fui a la escuela cuando era niño, muchos niños tomaban el tren o el autobús dependiendo de qué tan lejos estaba la escuela. Se suponía que debía ir a una escuela más inteligente, así que estaba más lejos de mi casa. Mi mamá no quería que tomara el tren o el autobús, así que pagó por este servicio de camioneta que recogería a los niños de todo el vecindario. La señora, cuyo nombre era Miss Jean, me recogía a las 6 de la mañana porque vivía en la misma cuadra que yo; yo era la primera en recogerme. Entonces tendría dos horas en la mañana donde estaría escuchando lo que ella escuchara. En retrospectiva, muchos de ellos fueron las listas de éxitos, muchos de Bill Collins, Elton John, ni siquiera sabía que estos tipos eran británicos, ¡pensé que era genial! Incluso antes de ir a Gran Bretaña, me gustaban mucho Dizzee Rascal, Roots Manuva y Gorillaz. Nunca antes había estado en el Reino Unido, pero sentí que, naturalmente, me gustaban esos artistas cuando era niño. Una vez que vi la cultura, la gente, experimenté el carnaval [de Notting Hill] y comencé a conocer a productores y artistas en el Reino Unido, me resultó mucho más fácil acercarme ... No sentí que estuviera tratando de saltar en una ola o algo así. Trabajar con Skepta hace años fue muy importante para mí. Estaba muy pendiente de su música, como el viejo Skepta, como Blacklisted; y conocerlo fue bastante surrealista. Ese fue el comienzo de mi visión de este potencial de cruce.
El diseño del álbum es de Jean Julien, ¡es increíble! En sus primeros días, le gustaba mucho la fotografía y las artes gráficas, ¿son estas cosas todavía parte de usted?
¡Sí! Totalmente. El merchandising que acabo de publicar con mi proyecto: hice todos los diseños, todas las simulaciones. Me gusta trabajar directamente con el diseñador, de la mano. No solo estaba diseñando, también estaba codificando, así que entendí que no solo se podía crear algo genial en el exterior y con la música, sino también en las entrañas. En el medio, intentas que suene bien y se vea bien, por lo que el diseño es importante. Al conocer a Jean Julien, es como un chico normal para mí. Sabía que su trabajo era increíble, pero no sabía que seríamos amigos durante más de cinco años y luego, en la pandemia, finalmente haríamos algo juntos. Podría haber estado apoyando su trabajo desde hace mucho tiempo y haber estado viendo su arte desde hace mucho tiempo, pero con él, obtienes esta sensación mutua de hambre por el arte. No importaba que se confiara en él para el diseño o que yo estuviera en la música. Creo que la amistad y la gente en común fue realmente lo que nos unió. Y el hecho de que ambos entendiéramos los dos mundos hizo que fuera realmente fácil trabajar con él.
Has mencionado la codificación ... ¿Eso es algo que no pueden hacer muchos raperos o artistas?
[Risas] Sí, es como si estuviera en un punto de mi carrera en el que puedo contratar a alguien para que me ayude a hacer algo, pero siento que siempre quiero aprender más para asegurarme de poder dirigir y guiar a alguien. para que hagan algo específico que podría necesitar hacer. De esa forma no es como si les estuviera enseñando algo de lo que no sé cómo hablar. Se trata de dedicar ese tiempo a algo. Especialmente en la escuela y la universidad, aprender sobre esas cosas me ayudó a poder instruir a otra persona, alguien que está mejor equipado para ello, ese es su trabajo diario, alguien que tampoco es músico. Es fácil decirle a alguien que necesito CSM, pero también es '¿en qué programa estamos codificando? ¿Cuál es el tiempo de rotación en esto? ¿Necesitas que yo también intervenga? '.
Creo que para mí, experimentar la duda en mí mismo en algún momento de mi vida me ayudó a volverme fuerte porque entendí que solo estaba sucediendo cuando estaba permitiendo que me afectara.
Flatbush Zombies lanzó Now More Than Ever EP a principios de 2020, que parece ser un regalo para los fanáticos como un escape de los desafíos de este último año. Y aunque ha sido difícil para todos de alguna manera, algunas personas han podido tomar ese desafío y verlo como una forma de ampliar sus horizontes, ¿cómo ha impactado el último año en su carrera y pensamiento?
Creo que antes de mudarme a Los Ángeles ya me dije a mí mismo que no iba a perder el tiempo con cosas mediáticas que valían la pena. Cuando tienes 20 años, te estás dando cuenta de lo que está pasando y luego, cuando tienes 30 años, tu mentalidad puede cambiar. Aquí está la cosa, no hay un formato real ni nada ... No creo que porque tengas la edad que tengas para tener ciertos elogios o logros. Creo que, desafortunadamente, debido a las circunstancias que sucedieron con el encierro de los covid y estas guerras raciales, tienes que reducir la velocidad. Tienes que mirar lo que has logrado y merecer incluso intentarlo porque mucha gente se ha rendido. Creo que para mí, experimentar la duda en mí mismo en algún momento de mi vida me ayudó a volverme fuerte porque entendí que solo estaba sucediendo cuando estaba permitiendo que me afectara. Ya sea que esté dirigido a mí o no. Ya sea solo mi gente, nuestra gente o la sociedad, es algo que cambiará siempre que a la gente le importe una mierda. Tienes que ser hombre, ser duro y estar atento porque muchas cosas te sacudirán. En el último año, siento que he crecido exponencialmente.
He entendido completamente lo que se necesitó y lo que se necesitará para alcanzar el siguiente punto en mi carrera. También como ser humano, se trata de mi bienestar, la música es increíble, pero qué genial es mi música si mi mente no está bien. ¿Qué tan bien penetrará mi música en la siguiente persona o influirá en una legión de personas si me miran y no soy un reflejo de lo que estoy hablando? Creo que a medida que envejeces comienzas a ver las cosas de manera diferente. Y también con mi familia y amigos. No quiero que mi familia, mis amigos cercanos y sus hijos me miren y piensen que soy el artista más prototípico porque no soy yo. Me llaman arquitecto porque no soy solo un rapero. Comenzaste esta conversación mencionando todas esas cosas, lo cual es increíble porque muchas veces la gente simplemente dice 'cómo es hacer ritmos para tus amigos' y creo que eso es muy limitante, simplemente es lo que es.
Es una pena porque eso puede reducir la conversación que tienes con alguien.
Habiendo cubierto los aspectos positivos de este año (o los negativos, dependiendo de cómo se mire), una cosa que es una pena son las presentaciones en vivo. FBZ tiene una energía en los espectáculos que es una locura. ¿Cómo fue el viaje de actuar para un sala llena de gente al comienzo de su carrera a donde se encuentra ahora actuando para miles en el escenario?
Eso es interesante porque como grupo nunca experimentamos un mal espectáculo en el sentido de que no apareciera nadie. Actué durante años antes de que Flatbush Zombies se uniera. Esos son los que recuerdo muy bien, yo actuaba y la gente bebía y no participaban, me daban la espalda. Y en ese momento estaba rapeando sobre una mierda real, como cuando hablamos de emprender ese viaje hace 10 años, es similar a la música que estoy lanzando ahora, donde es un reflejo de mi vida. Así que podría dolerme que a la gente realmente no le importe una mierda eso. Pero no me rendí. Y una vez que eso se convirtió en actuar en Coachella, Lollapalooza, Applesap y Wireless Festival, fue tan surrealista para mí, y todavía lo es. No muchos artistas tienen la oportunidad de estar en el escenario y también con su propia producción. Toda esta música que estamos escuchando, horas de música, la produzco yo y yo también estaba en el escenario. Fue un sentimiento muy terapéutico cuando me di cuenta de cómo podría fallar cuando he logrado estos logros. Solo poder actuar para tantas personas a la vez.
Te han etiquetado aquí y allá como el 'político' o el 'consciente' en el grupo, ¿sientes la presión de aplicar eso al trabajo que produces? ¿La casa en la que creció fue bastante política?
Gran pregunta. Creo que estoy del lado de la empatía más que de la política, principalmente porque mi madre era ciega y siento que eso tuvo un gran efecto en la perspectiva de lo que yo pensaba que era importante. Hasta el día de hoy siento mucha empatía por la comunidad de sordos y ciegos porque sé por lo que están pasando y me afectó la aflicción, y definitivamente me afectó porque es la persona que me dio la vida, es una conexión diferente allí. Así que creo que eso es lo que me hizo decir "esto es una mierda para mí" o "esta mierda es una estupidez para mí". No quiero promover la misoginia y no quiero ser responsable si tengo algún tipo de influencia sobre las personas; lo que quiero que puedan quitarme es que yo realmente vivo la realidad y no la fantasía. Lo desafortunado con la mayoría del estilo de vida hip hop es que no es realmente real; al menos las cosas que se juegan o promocionan. Mucho es escapismo y, por supuesto, también lo necesitamos, pero nunca sentí que encajara completamente en esa caja. Si has escuchado Flatbush Zombies, sabes que soy capaz de hacer una variedad de estilos en la producción y el rap, pero no siento que sea natural en mí ser imprudente, y a veces es el tipo de mierda que la gente quieren escuchar - la gente se vuelve loca por las drogas y hace música con la que la gente pueda bailar. Siento que quiero poder hacer esa música pero con un mensaje diferente y una sensación diferente. Así que soy afortunado de poder producir discos también porque a veces no tengo que decir nada y puedo darte ese mismo sentimiento solo con mis ritmos y no necesariamente promover un mensaje con el que no estoy completamente de acuerdo. . Creo que eso tiene mucho que ver con la forma en que me criaron, y disfruto esa percepción en la que dices "oye, sabes que no tengo el control de lo que la gente piensa de mí, solo tomo el control de mí mismo". . Trabajar con James Blake y Mount Kimbie lo cambió todo. Estaba produciendo discos de baile antes de trabajar con James, pero se presentó la oportunidad y él realmente me empujó a explorarlo. Siento que ese tipo de discos son un logro, creo que le muestra a la gente que no puedo encasillarme.
Supongo que puede ser un instinto humano natural tratar de contener o encerrar las cosas, creo que es por eso que el universo o Dios es tan difícil de entender a veces ...
Oye, eso es una verdadera mierda.
¿Cómo fue trabajar con James Blake? ¿Qué fue lo que te impactó tanto?
Creo que trabajar con él es la mayor alegría que he obtenido al trabajar con alguien a quien admiro musicalmente durante mucho tiempo. Y claro, dicen 'no deberías conocer a tus héroes', que en realidad no estarán a la altura de tu percepción porque podría cambiar tu opinión sobre el arte; pero con James, es la persona más dulce que he conocido. Es tan genuino y real, y tan talentoso para empezar. Me hizo probar cosas diferentes que nunca pensé que fuera realmente capaz de hacer. Me empujó a cantar y producir otro tipo de música. Es fanático de FBZ, pero en un nivel profundo, debido a su comprensión de la música, sabía que yo era capaz de mucho más. Estoy agradecido por nuestra amistad y también por lo que ha aportado en lo que soy capaz de hacer como artista. Él simplemente decía "No te preocupes por los ritmos, te tengo" y tú estás como "¡¿Qué ?!". Hice toda mi carrera haciendo beats, así que al escuchar a alguien de ese calibre decir algo así, sentí que era el cuarto miembro [de FBZ] por un tiempo, debido a lo en contacto que estaba con la música, simplemente encaja perfectamente.
¿Cuál crees que es la importancia de mantenerse alejado de las grandes discográficas? ¿Sientes que tienes más confianza como artista, promocionando tu propio trabajo, creando capital para ti mismo y enfocándote en la importancia de la propiedad?
Solía trabajar en la industria de la música cuando estaba en la universidad, así que es gracioso, tengo una visión realmente interesante de lo que creo que es necesario. Siempre le imploraba a un artista nuevo que no hiciera eso, pero es realmente difícil decir eso porque nunca firmé con una empresa ni nada por el estilo, así que tuve suerte de seguro. Creo que puede ser más difícil porque eres tu propio jefe y el espíritu empresarial no es solo vender mierda en Amazon o algo así. El espíritu empresarial es despertarse todos los días y crear su propio horario: si quiere ser perezoso o no quiere hacer algo hoy, su negocio va a apestar. O tus fans te van a odiar. Lo que te ofrecen estas grandes empresas es una promesa. Y ni una gran empresa ni una pequeña pueden decir cómo se sentirá la gente con respecto a tu música. Es por eso que prefiero apostar por mí mismo, ¿por qué firmaría con una empresa que siempre te va a poner estos objetivos? Solo apuesta por ti mismo y pruébalo. Tal vez llegues a un punto en el que ya no puedas hacerlo solo y hayas firmado con una empresa que te ayude a facilitar y llenar los vacíos que necesitas. Estoy en un momento actual de mi vida en el que necesito ayuda, pero habiéndolo hecho por mi cuenta, sé cómo sacar directamente lo que realmente necesito. No necesito toda la estructura sistemática de un sello, pero podría necesitar esto o aquello de ellos y creo que tal vez haya una manera de intercambiar el trabajo de forma independiente y seguir teniendo vínculos importantes con el sello. Pero no le digo a ningún artista que persiga el sueño de estar en un sello importante que, si eres como yo, nunca tocó un sello importante.
Ni siquiera sé cuántos seguidores tengo porque eso es solo un número, ¿qué significa eso realmente?
Se trata del pensamiento a largo plazo ...
Mucha gente quiere encender su teléfono y ver si también tiene millones de seguidores, pero simplemente no funciona así. También podría agregar que ese tipo de éxito es extraño, ¿por qué necesitas un millón de seguidores? Porque sabes que existe. Pero hay alguien que piensa que es genial tener un millón de seguidores, pero ¿y si tienes 900.000 o tienes cuatro seguidores? Yo ni siquiera
sé cuántos seguidores tengo porque eso es solo un número, ¿qué significa eso realmente? Esa es la cantidad de personas que hacen clic en ese botón, no significa cuántas personas están influenciadas por mí, entonces, ¿por qué miras ese número y dejas que te joda? No es real, es real en cuanto a quién hizo algo o a cuántas personas realmente significa algo. No hay botón de amor.
He estado escuchando a FBZ durante mucho tiempo y lo que brilla es tu enfoque en el crecimiento y la confianza en ti mismo y cómo te mantienes auténtico con los sonidos de Brooklyn, eso es muy subestimado cuando se trata del hecho de que nunca has realmente agotado por lo que te mereces accesorios, es algo difícil de hacer. Es eso importante para ti?
Para mí, vender es hacer algo que no es de tu carácter. Nunca haría algo que no sea de mi carácter, como mis dos hermanos de mi grupo se tiñeron el pelo, simplemente no hago ese tipo de cosas, no voy a hacer eso solo porque ellos lo hicieron. No me voy a hacer tatuajes porque tienen tatuajes; eso no es lo que soy. Creo que venderse va más allá de simplemente hacer una 'canción de mierda', se trata de cuando tu ética y tus valores cambian porque quieres tener éxito; eso es cursi como la mierda para mí. Hacer una canción con alguien que sea cursi o lo que sea que te haga menos vendido que cambiar quién eres como persona. Ya sabes, o cambiando quién eres como productor ... puedo producir para cualquier persona. No creo que se esté vendiendo, pero si empiezo a hacer cosas como productor, eso no encaja con lo que soy. Eso me está vendiendo, y eso es peor. Es como '¿qué le pasó a este tipo?'.
Se sabe que eres un poco menos experimental que tus compañeros de grupo cuando se trata de drogas recreativas, ¿qué les dirías a aquellos que sienten la necesidad de hacer exactamente las mismas cosas que sus amigos?
Todo el mundo tiene su camino y yo nunca promocionaría a nadie para que juegue con las drogas. Creo que las drogas que alteran la mente o las que expanden tu mente no son lo peor si lo haces de manera responsable. Pero creo que hay ciertas drogas que nunca debes tomar. Sé que algunos de mis ídolos han experimentado con muchas cosas diferentes; Amo a Jimi Hendrix, Jimi Hendrix es un tipo alucinante, pero no creo que las drogas lo hayan vuelto loco; simplemente se adaptaba a quién era él. Y eso me ayudó a entender por qué la gente se mete en esas cosas. Es la adicción la que se convierte en un problema. Como fumar marihuana, podría decirse que es una droga menos adictiva que otras drogas, pero incluso eso en exceso también es malo para usted. Como todo lo demás. Necesitas tener el control, no es solo con drogas duras, es todo. Demasiada agua es mala, si riegas demasiado tus plantas las matarás.
Se sale de la lengua tan bien.
¡Sí! Suena tan bien, eso es solo japonés.
Hay algo que es bastante melódico en algunos idiomas como ese debido a las complejidades y entonaciones del idioma que también puedes ser tan creativo con él.
Al igual que con el jamaicano también. Patois jamaiquino es tonal real. Puede ser la misma palabra o fraseo que puede significar cosas completamente diferentes dependiendo de cómo lo diga o cómo acentúe la palabra. Puede cambiar la dinámica de lo que se dice o cómo reaccionará la persona a eso. Mientras que con el inglés, puedes hablar con alguien y es posible que no lo entienda del todo. El pollo con palomitas de maíz, por ejemplo, es un estilo de pollo, pero para todos los demás que no hablan inglés como primer idioma, piensan '¿quieres palomitas de maíz y pollo?', Creamos matices de palabras que no van de la mano. . El pollo con palomitas de maíz es delicioso, pero ¿qué significa eso? son dos cosas completamente diferentes.
El inglés definitivamente se sostiene por sí solo, se trata del juego de palabras en lugar de la entonación, no se puede leer tan fácilmente la voz de alguien ... Si hubiera un idioma en el que pudieras hacer música, ¿cuál sería?
Español. Mi niña habla español, es dominicana. Tomé español en la escuela, que fue el único idioma formal que me enseñaron en la escuela. Puedo escribir bien en español, como si tuviera que escribirlo, podría escribirlo y resolverlo. Quizás ponerlo en una canción, pero hablar es difícil. Es también una música global, como el género musical más grande del mundo. Es genial y me encantaría entrar en ese mundo algún día. Creo que podría producir esa música también, no es algo nuevo, pero el trap en español es bastante nuevo y me gusta lo que han hecho esos chicos también.
Mencionaste que ibas a trabajar con Joey en su próximo proyecto, como productor ejecutivo del álbum ... Entonces, ¿cómo te ha ido trabajando con él? Ustedes tienen una larga historia, ¿hay algo nuevo que hayan descubierto durante el proceso?
Creo que para él ha pasado un minuto desde que lanzó algo como un álbum completo y para Joey, ha sido relevante desde que tenía 16 años, así que cuando me pidió que lo ayudara, solo quería darle algo que realmente hizo por el. industria. Y sé que probablemente sea muy difícil de hacer para alguien tan talentoso como él, pero también creo que, como dije sobre James, está empujando a Joey a embarcarse en una parte diferente de su vida. Él es el último tipo que necesita demostrar que puede rapear, todo el mundo sabe que Joey Badass puede rapear, cualquiera que conozca a Joey Badass como rapero no va a decir 'él apesta, no puede rapear', nadie puede decir eso. Ha estado haciendo música de niño que es mejor de lo que la mayoría de los hombres adultos pueden hacer. Tiene clásicos, tiene tantos éxitos. Entonces, para mí, creo que definitivamente está por encima de su edad en cuanto a las cosas de las que habla y las cosas que presenta. A veces, de hecho, olvido lo más joven que es él que yo. Estoy muy orgulloso de él, su próximo proyecto será lo mejor que haya hecho hasta ahora. Mucha gente lo recordará por lo que es, y eso es incluso antes de que yo entrara en escena y trabajara con él directamente. Solo creo que es una cuestión de familia. Y ahora siente que tiene una comunidad real alrededor de su proyecto que traerá nuevos ángulos a sus cosas. Sacarle algo nuevo, hacer que cante un poco más ... y creo que el concepto de estas canciones es una locura. Es la mierda más conceptual que he escuchado de él.
Durante 3001, una de las cosas más locas que puedo recordar fue escuchar como 3 horas de mensajes de voz porque había abierto un número de línea de teléfono para que los niños me llamaran y simplemente hablaran de lo mucho que aman a Flatbush Zombies.
Hablando de clásicos solo una cosa más. Better Off Dead es definitivamente un clásico, también Odyssey y Vacation In Hell también son geniales, entonces, ¿cuáles son algunos de los momentos más memorables o nostálgicos al grabar esos álbumes y proyectos?
Grabé cada uno en un momento dramáticamente diferente. Cuando hicimos Better Off Dead, Meech y nosotros vivíamos juntos y Juice vivíamos en el primer piso, así que trabajamos en esa mierda todo el tiempo y luego, cuando hicimos 3001, fue la misma situación. Ahora que teníamos expectativas porque ya sacamos ese proyecto, y la gente que no escuchó nuestro álbum debut, significaba que había mucha presión para impresionar a la gente con este álbum. Y para mí hacerlo todo solo fue mucho. Entonces, una de las cosas que realmente recuerdo es durante 3001, una de las cosas más locas que puedo recordar fue escuchar como 3 horas de mensajes de voz porque había abierto un número de línea de teléfono para que los niños me llamaran y solo hablaran de cuánto me encanta Flatbush Zombies. Y tuve que escuchar todos estos mensajes, ¡te digo que tenía como el ratón en mi mano y mis malditos ojos estaban llorosos! Eso fue tan ... hombre, ni siquiera sé por qué me hice eso. Quería hacerlo por los fans y sé que realmente lo apreciaron.
¡Eso fue icónico!
Conocí a algunas de esas personas después y me dijeron '¡Ese soy yo! ¡Ese soy yo, hombre! Ese soy yo el que dijo esto en el álbum, eso es genial, ¡usaste mi mierda! '
Descubrí que siempre puedes tener una conversación bastante realista con los fanáticos de FBZ
En mi programa de Twitch, transmito tres veces a la semana y los llamo mis primos. Mis fans significan mucho para mí, es más que la venta de entradas o la venta de merchandising. A veces pasan por un poco de mierda y de hecho lo tomo en mi alma. También se aplica a Meech y Juice, pero cuando nos convertimos en Flatbush Zombies tenían fans. No tenía fans. Vengo de las etapas iniciales de una carrera. Entonces, para mí, nunca perderé a mis fanáticos, nunca dejaré que sientan que no quiero ser su amigo o que no los respaldo porque sé lo que es no tener nada y aún así. piensa en eso cuando te escribo y te hago música. Todavía pienso en todas las veces que no tuve una mierda porque era el niño que pagaba $ 50 para ver a esta persona en el escenario. Y sigo siendo ese tipo, así que sabiendo eso, no puedo permitir que mi ego o mi éxito me cambien por el lugar en el que me encuentro en mi vida. Quiero ir a tu show y perder la cabeza, como cuando vi a Prince en Madison Square Gardens perdí la cabeza, perdí mi mierda. Ya seas artista o no, no creo que haya una cantidad de ego que me permita no perder la cabeza cuando voy a ver a Kamasi Washington o Flying Lotus, es una cuestión de ego, y soy un rapero. también.
