Muchas manos hacen trabajo liviano
Fotografía de Elena Cremona
Entrevista de Barbara Naz
'Many Hands' nació de la falta de conexión e intimidad durante la Cuarentena. He estado obsesionado con fotografiar manos durante años y durante el aislamiento realmente extrañé disparar y conectar con mis sujetos de esa manera, así que me he encargado de acercarme a los artistas para ver si pueden echar una mano durante una sesión. pequeña sesión de FaceTime. Me ha atraído particularmente la captura de las manos de los bailarines debido al control del movimiento que tienen sobre sus cuerpos.
Empecé haciendo capturas de pantalla de los fotogramas de mis conversaciones de FaceTime y me sentí frustrado (ya que estoy entrenado en fotografía analógica y toda mi práctica se centra en estar en el cuarto oscuro), así que decidí empezar a disparar con mi cámara analógica a través de la pantalla. - Es importante para mí estar involucrado en mi trabajo con las manos, poder desarrollarlo y hacer huellas a partir de los negativos.
"¿Cómo te ha afectado la falta de un contacto humano significativo a lo largo de este tiempo?"
GLOWIE
Para igualar
El afecto de los amigos, la familia y el abrazo colectivo de una rave es lo que más he echado de menos. En el paso cotidiano del movimiento entre las personas hay una aversión de los ojos cuando los cuerpos se rozan entre sí, ahora sin embargo, no hay contacto corporal sino una clara comprensión con la mirada. Después del Covid-19, nos relacionaremos entre nosotros de una manera diferente
- Luke Farley
Creo que la falta de contacto significativo me ha afectado durante este tiempo al obligarme a dar un paso atrás de todo y vivir más en el “ahora”. Si bien esta situación / aislamiento resulta ser difícil de muchas maneras, creo que también es hermoso estar realmente solo contigo mismo y tener este tiempo para pensar / reflexionar y evaluar el valor de ciertas cosas en la vida. Este período definitivamente ha permitido un gran crecimiento personal como individuo, lo que creo que solo fortalecerá el significado del contacto humano para mí en el futuro.
- Kele Roberson
La falta de conexión humana durante este tiempo realmente me ha hecho darme cuenta de lo importante que es tener gente cerca y cerca. Lo damos por sentado: cancelamos planes, nos distanciamos de nosotros mismos, a veces de buena fe, pero en la mayoría de los casos es todo lo contrario, somos criaturas sociales y la (s) conexión (es) humana es lo que la sociedad prospera. Debemos apreciarlo y hacer un esfuerzo para construir conexiones significativas con nosotros mismos primero, con los demás seres humanos y con la naturaleza a medida que avanzamos.
- Kenny Sang
LA ENTREVISTA
Mencionaste que llevas años obsesionado con las manos, lo cual también es evidente en tu Instagram, ¿cómo comenzó esta obsesión?
Realmente no sé de dónde vino. Creo que es porque mi papá es italiano y yo crecí rodeado de muchas esculturas y arte italianos, mucho arte renacentista donde las manos siempre se representan con mucha delicadeza. Entonces, creo que de ahí vino. Las manos son tan únicas para todos, es como un rostro pero sin rostro. En la escuela siempre dibujé manos, aunque no soy muy bueno en eso. Creo que es solo la ternura que los rodea. Recientemente compré tres libros sobre manos, y uno trata sobre cómo las manos revelan pensamientos ocultos.
La serie 'Many Hands Make Light Work' nació de la falta de un contacto humano significativo. Veo en tu trabajo muchas manos diferentes, en diferentes formas, movimientos pero no solo eso, también veo muchos colores de piel diferentes provenientes de todo el mundo. Aparte de que sean tu obsesión, ¿por qué has elegido manos para hacer significar la falta de conexión significativa?
Creo que las manos son nuestra primera extensión cuando nos acercamos a otra persona. Lo primero que piensas sobre la conexión humana es el tacto, que se ayuda a través de las manos. Creo que por eso fui con las manos. Son una extensión de la conexión humana. La conexión humana es una parte tan vital de la vida y si está despojado de ella, la anhelará aún más.
La serie 'Many Hands Make Light Work' nació de la falta de un contacto humano significativo. Veo en tu trabajo muchas manos diferentes, en diferentes formas, movimientos pero no solo eso, también veo muchos colores de piel diferentes provenientes de todo el mundo. Aparte de que sean tu obsesión, ¿por qué has elegido manos para hacer amplificar este punto?
Bueno, comenzó cuando me sentí frustrado porque no había podido crear tanto como solía hacerlo cuando no estaba bloqueado. Sentí que, si no puedo crear, entonces quién soy yo, ya que me identifico como un creador. Entonces, fue bueno si no puedo hacer eso, voy a usar las herramientas que tengo, que es una computadora portátil y tecnología para poder llamar a la gente. Comenzó en FaceTime con mi mejor amiga, le pedí ver sus manos y luego hice capturas de pantalla. Sin embargo, las capturas de pantalla no me satisfacían, ya que estoy entrenado en fotografía analógica y tomo todo lo analógico. Trabajo en un laboratorio, así que tengo una habitación oscura y puedo hacer hojas de contacto a partir de ella y puedo estar con los negativos. Entonces, pensé, ¿por qué no fotografío a través de la pantalla y veo qué pasa? Y funcionó muy bien.
¿Por qué es tan importante para ti estar físicamente involucrado en tus proyectos?
Simplemente me hace sentir más conectado con mi trabajo. Hay todo un proceso para llegar al final. Ni siquiera se trata del final, porque si tienes un negativo, hay tantas opciones que puedes hacer; puede escanearlo, puede hacer una hoja de contactos, puede imprimirlo a mano, puede manipular el negativo, las opciones son infinitas. Realmente no soy un fanático del trabajo digital. Sé que al final todo es digital, por publicar en Instagram o en tu sitio web. Pero tanto como pueda, quiero involucrarme físicamente con mi trabajo o con mis manos.
¿Crees que el uso de fotografía analógica afecta la calidad de las tomas en comparación con las capturas de pantalla?
Es mucho mejor. Supongo que es solo el grano que obtienes con lo analógico también. No puedes conseguir eso con capturas de pantalla. Simplemente no es lo mismo. Si fotografía una pantalla, es posible que tenga reflejos, pero eso podría funcionar bien o fugas de luz que funcionan bien. Nunca sabes realmente lo que obtienes hasta que ves el rollo y luego trabajas con eso. Odiaba tener que arrastrar la pantalla para la captura de pantalla, en lugar de la acción de enrollar la cámara y luego presionar un botón, donde veo a través de una máquina diferente. No me hizo sentir como si fuera parte de eso. Supongo que la cámara es como una extensión de mí y sin eso no se siente bien. ¿Cómo puedo hacer que la gente vea lo que yo veo si no tengo una cámara frente a mi cara? Con una captura de pantalla solo puedo capturar exactamente lo que está en mi pantalla, pero con una cámara aún puedo moverme o cambiar mi ángulo. Me da la libertad de hacer más y ser lo más expresivo posible.
Dijiste que te han atraído los bailarines, debido al control y movimiento que tienen sobre sus cuerpos. ¿Qué pretendías descubrir al crear este proyecto?
No tenía un objetivo ni un objetivo final. Solo estaba tratando de fotografiar a tantas personas como pudiera como una forma de mantenerme conectado. De hecho, mis amigos y yo lo hemos extendido a un cortometraje. Ahora estamos filmando personas a través de la pantalla para hacer un cortometraje sobre el anhelo del tacto. Tenemos una chica que va a escribir un poema y una amiga que está haciendo música instrumental original. Este no era mi objetivo, pero es unir a la gente, que supongo que es un objetivo subconsciente.
Parece que mucho de lo que haces proviene de tu corazón. Sin embargo, en el clima social actual, la motivación y la inspiración han sido difíciles de encontrar para muchas personas y, a menudo, se ejerce presión sobre los creativos para que siempre estén creando, sin embargo, ha logrado ambas cosas con este 'Many Hands'. ¿Cómo encontraste la motivación para seguir trabajando y creando durante el bloqueo?
En cierto modo, es bastante agradable que este bloqueo haya sucedido, ya que me ha hecho hacer más proyectos personales para los que tal vez no tenía tiempo antes porque estaba tratando de ganar dinero con mi trabajo. Mientras que ahora, me ha dado tiempo para reflexionar y preguntarme, 'bueno, es lo que quiero decir a través de mi trabajo y qué puedo explorar'. Tengo la falta de motivación, en las primeras dos semanas pensé cuál es el puto punto de hacer algo porque estoy atrapado en casa. Llegó al punto en que me sentí agotado por no crear. Luego se convirtió en ¿cuál es el punto de que yo sea yo mismo si no puedo expresarme? Entonces, mi consejo es; solo ten paciencia y vendrá a ti o sentirás la necesidad y cuando llegue, agárralo, pero si no es así, no te sientas mal porque está absolutamente bien.
Al observar su otro trabajo, noté que cuando se toma la totalidad del modelo, ellos o su rostro a menudo están borrosos o desenfocados. ¿Cuál es el propósito detrás de esto?
Cuando fotografío, no pienso en el cuadro final. Simplemente capturo lo que me captura, la energía y luego voy desde allí. No puedo fotografiar a alguien si no hay conexión o comprensión allí, entonces no funciona.
Entonces, esta es una ligera tangente de su serie 'Many Hands', pero veo que usted es el fundador y director creativo de The Earth Issue. Sin embargo, después de 2018 veo una gran transición en su página personal de la fotografía ambiental a su enfoque en las manos. ¿Qué llevó a esta transición?
Mis dos mayores obsesiones en la vida son las manos Y las rocas. Mi Instagram estaría lleno de rocas si tuviera acceso a la naturaleza y los paisajes. No hice una transición activa, pero estoy en Londres, por lo que el acceso a la naturaleza no es fácil. Crecí en Alemania, cerca de los Alpes, así que ir a la montaña fue fácil para mí. Tenía acceso constante al aire libre. El mejor viaje en el que he estado fue a Islandia. Allí hay un camino llamado Camino 1, y cada media hora de viaje los paisajes cambian drásticamente de montañas a glaciares y así sucesivamente.
¿Qué inspiró la importancia de crear conciencia sobre nuestro medio ambiente a través de su trabajo?
En la universidad comencé a hacer trabajos con mayor carga ambiental. Me sentí frustrado por la falta de significado en las grandes obras de arte y los anuncios, que nos empujaba a comprar más y ser consumidores. Siento que tenemos que hacer un cambio de forma activa e involucrar a la comunidad. Para asegurarse de que estén educados y conscientes. Eso no significa que necesites una imagen de la muerte, pero puedes tener una hermosa imagen de un paisaje y dejar que la gente sepa que así es como se ve el mundo y que no queremos que cambie. Mi inspiración fue impulsada por una falta de significado. Me gustaría que mi trabajo entablara un diálogo, ya sea bueno o malo. Quiero que la gente tome algo de mi trabajo y hable de ello.
