MARCOS CLAVE
'RABIA'
Dirigida y escrita por Korrie.p
Codirigido por Jesse Crankson
'RAGE' profundiza en la desconexión prevaleciente entre los hombres negros y sus emociones, y busca resaltar que la masculinidad a menudo suprime la capacidad del hombre negro para expresarlas. Con énfasis en las complejidades del yo, el proyecto tiene como objetivo involucrar a los hombres negros en una conversación sobre su salud mental y cómo la vulnerabilidad no equivale a debilidad, al mismo tiempo que les proporciona las herramientas y el lenguaje adecuados para expresarse. “RAGE es una carta de autorreflexión. Un examen minucioso e introspectivo de las complejidades de la condición humana, experimentada a través de los ojos de un hombre negro ”, dice Powell. ¿Qué significa vulnerabilidad en relación con la masculinidad? ¿Son mutuamente excluyentes? “RAGE no describe simplemente la ira pura, es la culminación de las emociones, es dolor y frustración; e incapacidad para comunicarse ”.
Para crear un proyecto cohesivo y totalmente inmersivo, Powell quería profundizar en el tema a través de una multitud de lentes. El cortometraje de 6 minutos te lleva a la mente del protagonista, te lleva por el viaje que atraviesa y te incita a cuestionar la relación entre masculinidad y vulnerabilidad. La serie fotográfica amplía los temas del proyecto tomando los elementos surrealistas de la película y basándolos en la realidad, pregunta Powell, ¿cómo vemos la rabia en los entornos negros del centro de la ciudad?
KEY FRAME I
DESCRIPCIÓN DEL MARCO:
Cuando pienso en este fotograma en particular, es probablemente uno de mis favoritos y el más importante de la película. Lo que ves aquí es a nuestro protagonista lisiado en un estado de derrota tanto mental como físicamente, vemos una lágrima solitaria rodar por su mejilla mientras se acuesta incapaz de moverse debido al dolor que se ha provocado a sí mismo al tratar de derrotar a los suyos. reflejo negativo que vimos antes.
El detalle en este marco me llama más la atención y tengo que agradecer al diseñador de moda Anil Dega ya que queríamos usar el disfraz para ayudar a elevar las emociones surrealistas del protagonista en ese momento. Usamos un material soluble que tenía costuras en su interior que cuando se vertía agua sobre él se disolvía dejando fragmentos del material y los freds sueltos a lo largo de su cuerpo, haciendo eco visual de las emociones del protagonista.
KEY FRAME II
DESCRIPCIÓN DEL MARCO:
El marco que vemos aquí representa la transición de la negación interior a la frustración. Esta fue una toma importante ya que esencialmente está fusionando etapas demasiado poderosas de la película, para hacerlo bien, hablé con mi director de fotografía, Ray Miller Davis, sobre permitir que el protagonista dicte los movimientos de la cámara.
Tyrone Isaac Stuart, que interpreta al protagonista anónimo, es un intérprete que creo que está en su mejor momento cuando se le permite explorar sus propios pensamientos e ideas dentro de la dirección que le ha dado. Vemos esto por la forma en que dirige y expresa los movimientos de su cuerpo desde el inicio del disparo, ya que ilustra claramente el poder y la fuerza, pero luego cambia fácilmente ese movimiento del cuerpo hacia un movimiento que refleja a alguien que se está perdiendo a sí mismo y que se está frustrando lentamente mientras lucha.
KEY FRAME III
DESCRIPCIÓN DEL MARCO:
En este marco, esencialmente estamos viendo la lenta desaparición de nuestro protagonista. Acompañados de un montaje de planos, observamos dolorosamente cómo el protagonista comienza a convertir la rabia que ahora proyectaba hacia afuera sobre sí mismo. Al elaborar esta escena utilicé el cita "La ira es un ácido que puede hacer más daño al recipiente en el que se almacena que a cualquier cosa sobre la que se vierte". Como guía metafórica en mi dirección, vemos esto por los brazos del protagonista convertirse en armas golpeándose a sí mismo repetidamente, vemos su cuerpo doler y llorar de dolor.
Recuerdo haberle dicho a Jesse Crankson, quien codirigió y editó la película, que esta escena no se trata de mostrar a un hombre que solo grita y lanza sus extremidades sin rumbo fijo, se trata de capturar honestamente las frustraciones y la ira reprimida que los hombres negros experimentan de una manera que se siente matizada. y en capas y no unidimensional.