MARCOS CLAVE
'GENERACIÓN PERDIDA'
Reparto: Ferghas Clavey, Henry, Morris, Niamh McBride. Charlie Nayler. Jon Wered Hope, Emma Holt
Agradecimiento a: Chisenhale Dance, Studios Flora. Grant Annie-Rose, Grantham Kim, Chi Le Focus24 Alquiler
'Lost Generation' es un cortometraje con mucho significado. The Collision Dance Theatre; un colectivo de artistas jóvenes de todo el mundo, que crean trabajos centrados en problemas de salud mental y cambio climático, se han asociado con Sonder Films para esta pieza. Juntos han creado 'Lost Generation', una película que se centra en la base de la conexión humana. A través del acompañamiento de música original y un poema narrado, se ha creado un imaginario que explora los hábitos animalistas de cuidado y afecto humanos. Han representado esta esencia al retratar la última vida humana en pie. Despojar a los humanos de sus ideales materialistas y resaltar la importancia de las maravillas naturales que se dan por sentadas; el amor de la familia y los amigos, el toque humano, junto con muchas otras riquezas verdaderas.
El simbolismo detrás de esta pieza colaborativa se expresa en gran medida en la escena de apertura, con la cita "Porque la fuerza de la manada es el lobo, y la fuerza del lobo es la manada" Rudyard Kipling (1895), que pone énfasis en lo humano. y la necesidad animal de unidad. Al final de la película, se destaca la importancia de la necesidad de conexión humana, tacto, pertenencia y, posteriormente, unidad. Esto se ha logrado a través de las imágenes de los bailarines que se unen en un abrazo final. La escena final está respaldada por las partes finales del poema; “Somos el pueblo” seguido de “somos la manada”, lo que significa que al fin y al cabo, una vez despojados de todo lo que nos rodea, somos simplemente seres vivos, iguales y necesitados los unos de los otros.
Palabras de Barbara Naz
KEY FRAME I
DESCRIPCIÓN DEL MARCO:
Para mí, esta parte representa completamente las emociones que estábamos tratando de capturar en esta película. La idea de que cuando rompes todas las barreras que los humanos construyen a su alrededor para defender su orgullo y estatus, una vez que todo eso se ha ido, anhelamos el contacto y la conexión humanos. En momentos como estos, esa idea parece más prominente que nunca. - Joel Barney
KEY FRAME II
DESCRIPCIÓN DEL MARCO:
Este fotograma clave representa las luchas internas que luchamos con nosotros mismos. Filmamos esta escena durante unos diez minutos luchando continuamente entre nosotros en la arena. Realizar el movimiento físico de antemano en medio de Storm Dennis, nos permitió llegar al agotamiento que representaría la lucha interior constante y la necesidad de conexión humana. Aquí realmente puedes ver a través de la tensión construida en la expresión facial de Jon la necesidad de liberar emociones enterradas. El momento entre nosotros fue crudo y real y, al final, estábamos exhaustos. Cuando soltamos el fuerte abrazo, el abrazo fue orgánico y humano. Esto luego alimentó naturalmente la necesidad de quietud. - Emma Holt
KEY FRAME III
DESCRIPCIÓN DEL MARCO:
Al coreografiar, observamos las cualidades animales del cuidado y el afecto. Jugamos con la importancia del contacto visual al comunicarnos. Buscamos identificar formas en las que permitimos que otros sepan que nos preocupamos por ellos sin vocalización. El contacto físico, como presionar el peso en una parte del cuerpo, entró en la conversación. Este momento que ves se convirtió en un motivo. Cada dúo usa este momento de manera diferente. En algunos momentos se usa en broma mirando cómo usamos el humor para enmascarar la emoción. En otros momentos vemos que el motivo se convierte en la manipulación del movimiento para intentar desviar el tema de conversación. Evitar la conversación es algo que la mayoría de nosotros hacemos. Hablar de algo que no entendemos del todo da miedo. Estos momentos de la película son para resaltar la necesidad de conversar. La necesidad de conexión humana. Todos somos culpables de prestar atención a cuestiones que no entendemos del todo porque sentimos que el problema está muy lejos de resolverse. Pero es importante tener en cuenta que prestar atención a estos temas no significa que vayan a desaparecer y que la acumulación de las voces y acciones de todos es un paso adelante para abordar los problemas en cuestión. - Emma Holt
'Lost Generation' es un recordatorio apropiado de las cosas simples que nos rodean que se dan por sentado y solo se aprecian verdaderamente una vez que experimentamos la vida sin ellas, con énfasis en la conexión humana. Este es un recordatorio, que es realmente necesario durante la pandemia mundial actual y el desorden social actual.