GZ Tian nos habla sobre no tener límites, su entorno siempre cambiante y su nuevo EP
GZ Tian puede hacerlo todo, producir, cantar, rapear e incluso tocar instrumentos, incluido el Erhu (un instrumento de cuerda chino). Crecer entre 3 ciudades, Londres, Manchester y Liverpool y sentirse siempre como un extraño, le permitió a GZ entender que no tiene que limitarse a sí mismo, reflejando el hecho de que su música se ramifica en una variedad de sonidos, desde jazz, hip hop y música del mundo trippy.
Recientemente lanzó su sencillo principal 'Tokyo Girl'. de su próximo EP con una imagen animada. Antes del lanzamiento de su EP, Another Artist, que saldrá el 27 de marzo, nos reunimos con el músico para escuchar cómo su herencia juega un papel en su arte, ya sea que prefiera Londres o Manchester y más.
¿Crecer en un hogar musical influyó en tu decisión de convertirte en artista?
No conscientemente. Creo que haberme criado en torno a la música despertó mi interés cuando era joven. Mi madre y mi abuelo también me enseñaron a tocar instrumentos chinos cuando era niño, pero eso fue más desde la perspectiva de la musicalidad. Creo que el deseo de crear es algo con lo que naces y algo que se nutre de la música que mi papá tocaba en la casa. Estaba escribiendo canciones cuando tenía 9-10 años, principalmente en privado, pero fue solo cuando mi hermano me dejó usar su lógica pro x que comencé a producir alrededor de los 16 y luego no había forma de que no pudiera lanzar algunas de las cosas. Estaba haciendo y las cosas realmente fueron a partir de ahí.
¿En qué medida la música con la que creciste influye en tu propio sonido?
Mucho. Creo que mi principal rasgo o característica musical es mi diversidad. Dejaré caer una pista de hip hop y luego una pista de jazz y luego una pista de rock o indie. Sin embargo, lo que la mayoría de la gente quiere ver en mí es una especie de fusión de world music / hip hop y es algo que exploro en el álbum. Por el momento, se trata más de ubicarme en el entorno adecuado para explorar esa idea sonora de manera adecuada y en profundidad. Con la gente que tengo a mi alrededor en este momento, realmente disfruto del jazz y el rock y les traigo algunos elementos de hip hop.
¿Qué importancia tiene la herencia en su arte, desde ser chino, crecer en Manchester y ahora residir en Londres?
El área real en la que crecí fue Stockport. La zona es mayoritariamente blanca y asiática, por lo que la mayoría de mis amigos eran paquistaníes. Especialmente en la escuela secundaria, a veces se sentía como si fueran todas las minorías y luego los blancos; no había ningún pensamiento consciente sobre esto en ese momento, era simplemente normal. Pero claro que soy medio blanco, mi padre nació y creció en Stepney (East London) pero su familia es irlandesa. Así que siempre he tenido esta cuestión de no encajar completamente con nadie: mis amigos o familiares chinos, otras minorías o los blancos. Así que rara vez era el mejor de todos los mundos, sino el peor de todos. Al crecer, he visto este cambio, puedo disfrutar mucho las diferentes partes de cada cultura. Pero creo que una cosa de mi crianza que ayudó fue el hecho de que siempre me sentí como un extraño, como si no pudiera relacionarme con la gente de la manera más auténtica.
Por supuesto, en el nivel básico, sin embargo, de aprender a tocar varios instrumentos chinos, puedes escuchar esto en mi música.
¿Las referencias a tu herencia asiática son algo que surge de forma natural o sientes que eliges conscientemente incluirlo en tu trabajo?
Siempre quiero que se sienta natural. Hubo algo de presión desde el principio al hacer el álbum para convertirlo en una fusión pura entre Oriente y Occidente. No tengo ninguna duda de que cuando me comprometa con esta idea la haré interesante y la haré de una manera que nadie más podría hacerlo, pero emocionalmente, por la razón que sea, me han atraído otras formas de música. Por lo tanto, nunca agregaré un instrumento chino al azar si no creo que sea natural. Siempre he sentido que forzar conceptos sonoros clichés es una gran vergüenza en la música.
" Por el momento, se trata más de ubicarme en el entorno adecuado para explorar esa idea sonora de manera adecuada y en profundidad . "
¿Por qué decidiste nombrar tu EP 'Otro artista', había algo en particular que quisieras aludir también?
Originalmente quería tenerlo escrito como 'OTRO artista', pero no funcionó. Por supuesto, es irónico, porque cada artista se siente único. Cada artista siente que tiene su propio sonido especial, pero ¿cuántos realmente lo tienen? No muchos. Así que convertirme en tonto y etiquetarme como 'solo otro artista' fue una forma de destacar.
¿Qué es lo único que desea que la gente se lleve al escucharlo?
Le dije a mi gerente por teléfono hace un tiempo: por supuesto, queremos golpear a la mayor cantidad de personas que podamos en las transmisiones y YouTube, pero la realidad de la situación es difícil financieramente. Así que lo principal para mí ha sido crear algo que la gente recuerde. Incluso si lo odian y me odian, quiero provocar algún tipo de reacción en la gente, y no solo lanzar un álbum irreflexivo y salir como otro artista (en su sentido literal).
¿Cuál es tu pista favorita del EP y por qué?
'Precious Nights' es agradable, pero probablemente 'Another Artist', la última pista del EP. Captura el lado más oscuro del EP sonora y conceptualmente. Es una imagen de lo que sacrifiqué para darle una oportunidad a esta cosa de la música.
De alguna manera, la gente dice que el streaming obliga a los músicos de hoy en día a ser más creativos para ser escuchados. ¿Crees que ese es el caso y que el panorama de la industria tiene algún impacto en tu creación?
No en la etapa de creación. Creo lo que quiero y luego me preocupo por todo lo demás cuando se trata de comercializar el producto. Siempre he sentido que hay algo sintético en escribir sobre un tema determinado únicamente para tener éxito. Creo que lo más importante para mi música es su sinceridad y verdad. Para ciertos solteros, podríamos acercarnos a una pista de una manera más fuerte y audaz, pero incluso allí quiero que suene diferente y sea fiel a cómo creo que debería sonar la música.
" Para mí, lo principal ha sido crear algo que la gente recuerde. Incluso si lo odian y me odian, quiero provocar algún tipo de reacción en la gente. "
"F o Me y las ideas apenas vienen y no ignorarlas es la mejor parte de ser un artista.".
¿Crees que hay un término / género que podría encapsular el sonido de tu música?
Creo que diferentes canciones encajarán en diferentes géneros por completo. Desde jazz hasta jazz hip-hop, emo hip hop, rock y música del mundo trippy. Disfruto explorando diferentes géneros y creando nuevos géneros, dando forma a las canciones como creo que deberían sonar.
Desde las canciones que suenan trap hasta las canciones melódicas más despojadas, hay un tono suave subyacente en tu música, ¿eso refleja tu personalidad, crees, o es que estás aprovechando un espacio diferente a través de tu música?
Por supuesto, normalmente soy una persona relajada. Prefiero relajarme, hacer música que ir a un club. Sin embargo, disfruto aparecer y, a veces, tengo un lado límite de AGREGAR. Cuando estoy emocionado, eso es todo, realmente no puede apagarme. Pero creo que mi yo más verdadero o el yo que se sienta debajo del resto de mí, está tranquilo. Debo haber vivido muchas vidas, siempre lo he pensado. Me siento agotado en la mayoría de las áreas de la vida.
¿Hay alguna razón para la falta de funciones en tu EP?
Quería que mi primer proyecto fuera una presentación adecuada para mí. Puedo rapear, cantar y producir, así que quería mostrar esto y siempre me pareció natural. No hay una canción en el EP en la que esté como maldita sea, debería haber sacado un verso de tal y tal de aquí.
Puedes producir y escribir, y también dirigiste el video musical de tu sencillo 'Yin Yang'. ¿Qué importancia tiene para usted tener la habilidad y la conciencia para participar en todas las partes de la creación?
No es muy importante. Por supuesto, un artista debería escribir. Para mí, eso es lo único en lo que no retrocederé. Esa es la única parte de ti en la canción, revelar eso es como retirarte de la pista. Un productor debería producir por la misma razón. Sin embargo, cuando puede hacer ambas cosas, agrega una riqueza al enfoque musical. Por ejemplo, ¿la música, la producción, dice algo que la letra no es? ¿Estoy diciendo algo a través de una progresión o creando una atmósfera a la que no podría acceder a través de palabras, etc. Estas son preguntas que son importantes para mí, pero no cosas que me importan en otros artistas que escucho?
Al dirigir 'Yin Yang', siempre quise ser director, no teníamos un presupuesto loco para un director, así que pensé que mejor podía hacerlo. También es muy fácil trabajar con las producciones de Oliverbrian. Así que estuvo bien, pero soy un artista antes que todo; dirigir fue un poco divertido para mí y las ideas simplemente vienen y no ignorarlas es la mejor parte de ser un artista. Llegamos a poner las ideas en acción donde otros podrían descartarlas.
" La música debe ser libre y honesta. El ego en el estudio es un hombre frustrante. Pero estoy abierto a las ideas de cualquiera; solo necesitan venir del lugar correcto. "
¿Ser capaz y consciente de los diversos aspectos del trabajo creativo hace que sea más difícil o más fácil para usted colaborar y confiar en otros con su visión?
En realidad, tampoco, hay momentos en los que estás trabajando con alguien, por ejemplo, acabamos de grabar un video con Armin para mi próximo single, y es uno de ellos, ya sabes de lo que es capaz, déjalo hacer lo que quiera. Ray Culture, quien produjo Moody Kid, fue uno de ellos, lo ves en el estudio, puedes sentir su brillantez musical, déjalo hacer lo que quiera. Siempre siento que tengo 'algo' que agregar que nadie más puede, pero si ese 'algo' es permitir que la creación florezca y no interfiera con el proceso, entonces que así sea. Demasiados creativos tienen algo de ego, quieren obtener su pequeña victoria en el estudio o lo que sea. Eso es algo con lo que no colaboraré a largo plazo. La música debe ser libre y honesta. El ego en el estudio es un hombre frustrante. Pero estoy abierto a las ideas de cualquiera; solo necesitan venir del lugar correcto.
Si pudieras trabajar con alguien, musicalmente, en cuanto a producción o visualmente, ¿quién sería?
En este momento solo me estoy enfocando en lanzar este EP y luego, juzgando la posición en la que estamos, podré pensar en eso de una manera más realista. Quiero volver al estudio con Ray. Los vínculos con algunos artistas de Manchester también serían enfermizos para ser justos: Mastermind, Just Banco, Tunde, Iamdbb. Todos los artistas que escucho.
Si pudieras apoyar a alguien en la gira, ¿quién sería?
X antes de morir. Sin embargo, es un gran admirador de los estadounidenses: Trippie, Iann Dior, The Weeknd. Creo que el Reino Unido está comenzando a romper lentamente el tipo de sonido GRM, Linkup y Mixtape Madness que ha dominado durante los últimos años. Ha salido algo de música más interesante: M huncho, D block. Muchos artistas con los que rockeo a ese nivel.
¿Londres o Manchester?
¿Sabes qué? Porque he venido a Londres desde que era un niño, siempre he visto este triángulo en mi cabeza entre Londres, Liverpool (donde vive el lado de mi mamá, y donde aprendí sobre la cultura / música china a través de mi Abuela y abuelo) y Stockport es donde crecí, que por ahora contaremos como Manchester aunque tengamos nuestro propio código postal. Siempre me siento más como en casa cuando viajo entre los tres. A veces me aburro demasiado en Manny, porque no hay mucho que hacer en Parkside, y el transporte en Manchester es un perro. Londres es sofocante a veces y Liverpool es un buen equilibrio para mis amigos allí. Entonces, respuesta larga. Pero me gusta rotar entre los tres, lo cual no he podido hacer porque Londres tiene mi billetera hecha un desastre. Pero sí, de alguna manera, vivo en la relación de esas tres ciudades.
