NICK PALMER
Entrevista con el diseñador y director creativo de N Palmer
Dirección creativa - Nicholas Palmer
Fotógrafo - Balint Barna
MUA - Jenny Green
Cabello - Toni & Guy
Modelo - Odira Morwabone
Entrevista de Andrew Ogun
Durante el encierro, Nick Palmer se encontró anhelando algo que hacer, atrapado en un tiempo que recuerda a las vacaciones escolares, donde siente que tiene todo el tiempo del mundo, pero como un adulto que entendió todos los acontecimientos del mundo actual. En su tiempo libre, Palmer anhelaba encontrar una manera de canalizar sus emociones y volver a participar con optimismo a través de la búsqueda de color en lo que parecía una época aparentemente sombría y comenzó a crear su marca homónima, la colección debut de N Palmer. Fue en este clima que nació su colección de debut. Hablamos con Nick Palmer justo antes de su desfile para la Semana de la Moda de Londres.
Tuvimos una conversación esclarecedora sobre su nueva colección y su perspectiva sobre los rápidos cambios en la industria actualmente:
¿Cuéntanos un poco sobre ti?
Bueno, ya sabes un poco sobre mi experiencia. Cuando lo pienso, he estado haciendo esto durante 12 años. No quiero usar la palabra 'viaje' porque es un cliché en la moda, pero ha sido un viaje. Siempre he tratado de lidiar con los golpes con todo. Estaba en Nueva York y entré en Parsons, pero la forma en que otras personas hablaban sobre el programa de moda me llevó a aplazar mi oferta y hacer asignaturas de humanidades, lo que me permitió averiguar si realmente quería entrar en la moda. Sin embargo, cuando entré, me di cuenta de que no estaba tan mal y que estaba escuchando a gente que realmente no quería estar en la industria. Quería estar allí, estaba como 'oh, espera un minuto, mi tarea es hacer un par de pantalones y no tengo que escribir un artículo sobre la historia de algo'. Eso es mucho más divertido.
Me gradué y sentí que quizás Nueva York no me quería o quizás no me entendía. Trabajé como autónomo durante años y sabía que tenía que cambiar la conversación. La definición de locura es hacer lo mismo una y otra vez y esperar un resultado diferente, ¿verdad? Así que decidí probar Europa porque quería hacer la maestría [en Central Saint Martins]. Terminé haciendo una revisión importante de mi portafolio, enviándolo a CSM y de hecho entré en todos los programas que solicité, así que debo ser bastante bueno en esto.
¿Cuáles son las diferencias en su enfoque para enseñar moda en Parsons en comparación con CSM?
La forma de enseñar de Parsons es un poco más práctica porque se trata más de la técnica real y de aprender a hacer prendas y estoy agradecido por esta experiencia de aprendizaje porque me dio la habilidad de hacer un patrón y terminar las prendas. Realmente puedo trabajar con alcantarillas y les expliqué la forma de hacer algo, que creo que es importante hacer. En CSM, su enfoque son las ideas, así que casi tuve que aprender un nuevo idioma mientras me veía obligado a hablarlo con fluidez al mismo tiempo. CSM es realmente bueno desentrañando la esencia de lo que hacemos y lo que nos hace lo que somos. Te prepararon para tener tu propio vocabulario.
En los últimos meses, la sostenibilidad se ha convertido en una palabra de moda desde que comenzamos a escudriñar y reimaginar el mundo en el que vivimos. ¿Qué significa la sostenibilidad para usted y cuánta responsabilidad tiene el consumidor en comparación con el diseñador?
Es algo en lo que pienso mucho y es algo en lo que incluso pienso más allá de la moda. Puede poner la responsabilidad en el individuo, pero la empresa es la que vende las cosas en botellas de plástico. La empresa es la que vende prendas mal fabricadas. Es mi responsabilidad como diseñador ofrecer las mejores cosas posibles y hacer las cosas lo mejor que pueda. Sin embargo, me molesta porque quiero ser accesible para una audiencia más amplia, pero hacer cosas que se han creado sin explotar a los trabajadores o usar prácticas de explotación, termina teniendo un precio más alto. ¿Cómo podemos esperar que se haga una camiseta que cuesta menos que una comida en McDonalds sin que alguien sea explotado?
Intento ser consciente del desperdicio y de cuánto desperdicio. Creo que nos hemos vuelto muy desechables con la forma en que vemos las cosas en la moda y eso es algo que siempre me ha molestado. Como si tuviera una clase de dibujo, intentaría hacer que ese bloc de notas o papel durara todo lo que pudiera. No podía imaginarme simplemente arrancándolo y tirándolo a la basura. Simplemente se sentía con derecho y un desperdicio.
Yo personalmente termino comprando principalmente ropa vintage. Me hace muy feliz que existan lugares como Grailed, Depop y eBay y me encanta que la gente se esté metiendo en ellos. Creo que se suma a la individualidad.
¿Qué despertó tu interés por la moda?
A - Me puse de moda en Indiana. Style.com lo fue. Mi amiga y yo nos sentábamos frente a su computadora después de la escuela mirando todos los desfiles de moda que podíamos encontrar. Ni siquiera creo que entendiéramos realmente cómo funcionaba, pero estábamos en eso consistentemente y veíamos los mismos programas una y otra vez. Llegó al punto en que comencé a preguntar '¿dónde están las cosas para mí?'. Fue entonces cuando Hedi Slimane estaba en Dior y esa fue la primera vez que vi modelos delgados y ropa que quería usar. Yo estaba como oh, ¿puedes hacer esto en ropa de hombre? ¿Puedes hacer ropa de hombre bordada? ¿Podría ser algo brillante o llamativo? ¿Pueden llevar tacón? Eso fue nuevo para mí.
Por supuesto, no se puede dejar de hablar de Prada y de lo que ha logrado. Para responder a la pregunta, la ropa masculina todavía era muy conservadora en ese momento, así que me atrajeron los diseñadores que estaban empujando los límites más allá. Cuando tenías 16 años, ver a un grupo de hombres con traje no era algo con lo que fantasear. Me gustaba todo lo artístico y desafiante, y cualquier cosa con la que pudiera identificarme cuando era joven. Cosas que no eran tan tradicionales. Me gustaban las marcas con un toque juvenil.
¿Cómo te ha afectado el COVID-19 personal y artísticamente?
Como todo el mundo, me pusieron a prueba. Fue un desafío. Fue fiebre de cabina. Fue emotivo. Fue positivo en un sentido porque logré deshacerme de muchos problemas personales y malos comportamientos, volviéndome más empático y otorgando el beneficio de la duda. Mi crecimiento como ser humano me llevó a pensar que debemos ser más solidarios y no egocéntricos, y debemos reconocer que todos estamos atrapados en esto juntos y que no puede tratarse de una sola persona. Son las pequeñas cosas como usar una máscara porque tienes un vecino vulnerable al lado. Se trata simplemente de pensar fuera de su sistema solar personal y pensar más allá del individuo.
Como artista, sufrí mucho. Ha sido increíblemente alienante y solitario. Sin embargo, todavía he podido conectarme con amigos que están lejos de nuevo a través de mensajes de texto e Instagram. Estoy realmente agradecido de que estemos en un punto con la tecnología en el que podemos hacer eso porque no era posible hace unos años. Tengo un espacio de estudio a poca distancia de mi casa que utilizo como mi refugio. Me sentí mucho mejor estando fuera de casa y haciendo pequeños proyectos para mí. Empecé a hacer un balance de lo que era importante y supe que si iba a hacer algo de nuevo, no quería que fuera invasivo o destructivo.
Sabía que no podía contar con la cadena de suministro normal, por lo que tuve que depender principalmente de Internet. Afortunadamente, soy bueno con eBay y logré contactar a los mayoristas allí, lo que me permitió crear mi propia cadena de suministro y mi forma de trabajar. COVID-19 forzó el ingenio. No puedo decir que sé cómo va a salir todo, pero creo que estamos en el camino hacia algo mejor. Creo que [COVID-19] ha sido un gran impacto para el sistema de la industria.
¿Cuál fue la idea detrás de tu colección de posgrado?
Tanto mi colección de graduados como mi próxima colección son reflejos de dónde estamos en el mundo. durante el tiempo. Mi colección de graduados fue un reflejo de la tristeza y un sentimiento de que colectivamente nos inclinamos hacia nuestra inminente desaparición de alguna manera. Me sentí muy preocupado por hacia dónde nos dirigíamos. Esta colección también inició mi exploración del mosaico. Usé mis telas sobrantes para hacer las piezas de patchwork que estaban en la colección para no tener tantos desperdicios, sentando las bases para más cosas por venir con respecto a trabajar de manera inteligente en la industria.
¿Cuéntenos sobre su nueva colección?
Creo que mucha gente puede caer en diferentes campos; a algunas personas realmente no les gusta la ropa negra y otras solo visten de negro. Vacilo entre ambos. A veces soy ese cuervo gótico que viene por la calle y, a veces, me veo como si acabara de salir de Dazed and Confused. Las personas son multifacéticas. Teniendo esto en cuenta, todavía puedes ver mi estética de diseño en toda mi ropa y puedes encontrar las continuaciones con todas las conversaciones que estoy teniendo en todas mis colecciones. Me aseguré de que entre ambas colecciones hubiera ciertos motivos que son parte muy importante de la marca y de la forma en que quiero seguir trabajando.
Pude crear algo que estaba contenido y que ofrecía una nueva perspectiva. Sentí que sería bueno si la gente solo mirara [la ropa] y sonriera. Sé que puede parecer algo de actualidad, pero sentí que todo el mundo está pasando por un momento tan difícil, así que hacer algo que es una especie de rumiar en ese mundo, no creo que la gente quiera eso. Quería hacer algo que dijera: 'vamos a superar a estos muchachos, tenemos que ser pacientes y tenemos que seguir adelante'. No quería hacer ropa para ir de fiesta. Quería hacer ropa que pudieras usar y sentirte bien.
[La colección] son cosas que se sienten familiares pero que se hacen de una manera diferente. Puedes ver la forma en que todo está armado por dentro lo que te hace apreciar el tiempo que alguien se puso la prenda. Volviendo a la sustentabilidad, a veces es necesario ser obvio [para el consumidor] para hacerles entender que alguien realmente lo hizo saber. Puede ver todas las costuras, puede ver que alguien se ha tomado el tiempo de cortar y coser esto. Mi objetivo es crear algo que alguien use hasta que ya no se pueda usar y realmente lo ame. Creo que las prendas de la nueva colección envejecen muy bien. A veces necesitas poseer algo por un tiempo y luego se ve aún mejor. Debes tener piezas que sean parte de ti y creo que tener una historia con tu ropa es importante.
¿Qué opina de la rápida digitalización de la industria de la moda?
Creo que es un sueño de todo diseñador tener ese gran desfile con el enorme escenario y las luces intermitentes, y hacer algo a una escala tan monumental, pero creo que nos hemos dado cuenta de que es increíblemente caro e insostenible. La digitalización de la moda tiene mucho sentido. Los diseñadores realmente han podido encontrar formas geniales de mostrar su ropa. Para usar a Prada como ejemplo, han llevado este desfile de moda virtual a un mundo nuevo. Dior ha hecho cosas increíbles. También nivela un poco el campo de juego para que alguien como yo obtenga una audiencia más amplia.
¿Cuáles son tus 3 conclusiones clave de estudiar en Central Saint Martins?
Estaba increíblemente agradecido por lo que pude hacer allí y el hecho de que me pusieran en esa plataforma fue realmente increíble. Mi principal conclusión es que me ayudaron a comprender mi lenguaje de diseño y la forma en que debería diseñar. Ir a CSM me ayudó a descubrir mis fortalezas como diseñador y la forma en que trabajo. A veces piensas 'así es como lo hacen todos los diseñadores de moda' y no tienes que trabajar de esa manera. No me obligaron a trabajar de una manera que no fuera natural para mí, lo cual era bueno. No llegué tan lejos en comprender su vocabulario de diseño de la misma manera que ellos entendieron el mío, pero siento que pude crecer al ver cómo harían sus portafolios en comparación con la forma en que me enseñaron a hacer mi trabajo. carteras. También creo que la investigación y el proceso fue una de mis conclusiones clave en CSM. Me he dado cuenta de que todo está hecho, lo cual está bien, no te preocupes porque es mi contexto lo que lo hace único, mi forma de hacerlo. Además, no piense en cada colección como la colección final. Vas a tener otro. No tienes que decir todo lo que puedas pensar con una colección. Solo dales algo que funcione bien juntos. Haz una cosa realmente bien y luego crece a partir de ahí.
