ESTUDIOS MARA PERALTA
Entrevista con la diseñadora y directora creativa Mara Peralta
Fotografía - Kseniya Vashchenko
Entrevista - Hiba Hassan
Es cierto que a medida que el mundo está cambiando a una nueva normalidad y el auge de la autosuficiencia, las marcas y cualquier otro tipo de creatividad se forman todo el tiempo. Pero lo que también es cierto, inmutable y variado para cada diseñador es su capacidad para contar su historia a través de un medio diferente. Con sede en Nueva York, posiblemente el centro de la moda del mundo, Mara Peralta Studio está creando joyas que rebosan el mensaje de unidad, resistencia y confianza. Su misión es clara, desafiando el status quo, que se refleja en la educación de Mara, que recuerda con alegría.
Sus diseños son simples pero crean una sensación de poder, manteniéndose fiel a la frase "menos es más". Sus piezas de cadena icónicas y llamativas ilustran la resistencia duradera de la diseñadora y sus consumidores, bolsos pequeños que se sujetan con una cadena, o tal vez quieras darle vida a un par de jeans aburridos. Su idea es similar, construida para estar lista y funcional, esperando completar cualquier look. Cada detalle se remonta al espíritu del diseñador, incluido el material en sí, el acero inoxidable. Que se utiliza como la empresa se califica a sí misma como sostenible y de por vida. Parece que Mara puede vivir, respirar y trabajar en torno al mensaje que quiere proyectar a su audiencia, sus razones para convertirse en diseñadora son justo lo que quieres de una marca cuando comienzas a enamorarte de sus piezas.
Hablamos con Mara para saber más sobre su pequeña pero predominante marca.
¿Qué te impulsó a dedicarte al diseño de joyas?
Mi viaje por la moda comenzó en 2013 cuando me mudé a Brooklyn desde el norte del estado de Nueva York. Comencé a producir música ambiental y experimental y para mis conciertos de DJ, estaba realmente interesado en diseñar mis propias faldas que eran muy 'Comme Des Garcon' y estas mini bolsas de vinilo para que se ajustaran a mis CD y USB que colocaba cadenas como manijas. Siempre sentí que la música tenía una influencia increíble en mis diseños y el enfoque en la composición está conectado. Comencé a desarrollar esa idea del metal, luego el acero se convirtió en un nuevo medio para mí como artista.
Usas acero inoxidable para tus diseños, ¿por qué decidiste esto en lugar de metales preciosos?
Quería usar un metal que traspasara los límites de la joyería, con la esperanza de cambiar la idea del acero o los metales preciosos. Aprecié la idea de una pieza que duraría para siempre, una pieza de joyería que podría existir a lo largo de mi vida y la de mis amigos y familiares. Después de una extensa investigación, descubrí que los metales de acero inoxidable no se oxidan ni se empañan y son hipoalergénicos, por lo que son buenos para la piel y el cuerpo, puede usarlos toda su vida. Y lo más importante es que el acero inoxidable es el material más reciclado del planeta, el acero será y puede ser reutilizado y reciclado.
En su comunicado de prensa describe que sus piezas desafían el status quo, ¿cómo lo hace?
Como músico y artista, me encontré alineado con la comunidad de música underground, comunidades enfocadas en la música, las artes y la moda a nivel local. Individuos que no encajan particularmente en las "normas sociales" pero que se esfuerzan por ser ellos mismos, personas que defienden el cambio para un mundo mejor. Mis colecciones están hechas con la idea de uniformidad, luciendo una pieza MPS como una capa más de piel, dando fuerza a las personas que conviven con ellas.
¿A quién te diriges cuando haces tus piezas?
Cuando comencé a hacer piezas, solo hice piezas para mí mismo que luego se convirtieron en mis amigos y familiares. Creo que esa idea es muy íntima y especial, el pensamiento sigue ahí al diseñar, pero creo que ahora estoy haciendo piezas para nuevos amigos y familiares, a nivel local e internacional. Si lo piensas, probablemente tengamos algunos amigos aquí en Brooklyn o un artista con el que trabajé en Berlín, todos estamos conectados de alguna manera.
¿Cómo aprendiste a crear joyas? ¿Estudiaste?
A lo largo de mi vida, siempre tuve la pasión de trabajar con mis manos, mi cuerpo y mi mente. Pienso en mí mismo en la mayor parte del trabajo creativo que hago, en diseño de joyas y composición musical, pero fui a la escuela en la Universidad Estatal de Pensilvania y estudié Administración de Empresas.
¿Cómo describiría el proceso de ser dueño de un negocio de joyería?
Evolucionando, como empresa y como individuo, pero también como artista.
¿De dónde sacas tu creatividad / inspiración?
Un poco sobre mí, cuando era niña tuve una educación encantadora que me llevó a ser tan diferente a todas las niñas de la escuela. Fui criado por dos hermosas mamás en los años 90, mi mamá biológica era una inmigrante de Buenos Aires, Argentina. Mis padres son muy especiales para mí; influyeron en mi visión de la vida, el amor, la música y la moda. Vivir en el norte del estado de Nueva York y ser parte de la comunidad gay y otras familias gay fue muy inspirador. Mis madres también eran bailarinas frecuentes de la vida nocturna de Nueva York, donde iban con amigos y mujeres motociclistas que montaban Harley Davidson.
Vivir esta época ha sido verdaderamente edificante y desafiante también para las mujeres, las mujeres homosexuales y la comunidad homosexual. Crecí con dos hermanas, mi hermana mayor Sasha y mi hermana menor Inés, quien fue creada por inseminación artificial. Mi creatividad evoluciona constantemente a medida que mi vida sigue avanzando, pero mis principales influencias son los amigos, la familia, las composiciones / producciones musicales y la escena musical y underground aquí en Brooklyn.
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¿Cómo se enfrenta a la competencia? ¿Y exhibir su trabajo, con su base en un centro de moda de Nueva York?
Gran pregunta, creo que el enfoque es hacer lo que amas, crear ideas originales y tener paciencia contigo mismo. No me gusta centrarme demasiado en la competencia, ya que creo firmemente que el trabajo creativo debe ser positivo y comunitario.
¿Cómo refleja tu marca quién eres?
Diría por los principales elementos de su misión. Hecho para la resistencia, con la idea de funcionalidad, uniformidad y hecho para durar con la idea de ser verde.
¿Cuál es tu pieza favorita para hacer?
Pregunta difícil, me encanta hacer piezas únicas y personalizadas para clientes y clientes que visitan el estudio.
¿Qué tipo de joyería planeas hacer en el futuro?
Muy pronto verá la colección 002.
¿Cuáles son sus esperanzas para su negocio este año?
Espero colaborar con una marca influyente para diseñar accesorios y piezas de joyería para su próxima colección de prêt-à-porter, pero lo más importante es seguir dando a la gente el coraje y la confianza al usar MPS Pieces.
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