GUERREROS ECO
Director y fotógrafo Eliška Sky
Cámara Harry Nelder
Diseñadora de escenarios Katrine Roberts
Estilo Brenda Beaux
Artista de maquillaje Hatti Rees
El estilista Dylan Jack Mcconnachie
Talentos Hatti Rees, Liza Molnar, Hakama Nabila, Yiling Zhao
Cámara bts Sofia Boriosi
Asistentes de fotografía Plusia Roms & Mireia Ludevid
Asistente de maquillaje Azami
Diseñadores de moda: Lili Zhao, Yasmin Whitlock, Jamie Challinor, Hawking Yuo Chen, Vincent Lapp,
Matilda Aberg, Ju-nna, David Brunnbauer, Dohye Yun, Eva Wuyang, Phoenix Li Wu, Yiwei Wu,
Maison Soksi, Shaun Jordan, Nicole Zisman, Berenike Corcuera, Ella Roberts y Samson Leung
Una guía para principiantes para Eco-Warriors es un proyecto creado por el director de arte y fotógrafo Eliška Sky. La principal inspiración proviene de los dramáticos cambios actuales en el ecosistema de la Tierra debido al impacto humano, la llamada era del Antropoceno. Este proyecto representa, con cierto nivel de exageración y humor, consejos e inspiraciones sobre cómo reducir la huella ecológica y contribuir a frenar el calentamiento global y la protección de los hábitats naturales. Una guía para principiantes para Eco-Warriors se convierte en una herramienta para eco-guerreros e invita a la reflexión y reacción de los espectadores.
Vestido plisado blanco: Lili Zhao
Sombrero: Yasmin Whitlock
Guantes: Jamie Challinor
Zapatos drapeados: Hawking Yuhou Chen
Vincent La pp mono azul
Capa Roja: Matilda Aberg
Vestido: Ju-nna
Falda: David Brunnbauer
Guantes: Dohye Yun
Joyería: Eva Wuyang
¿Cuál es la importancia del uso del diseño de escenario / telón de fondo de cielo nublado?
El fondo del cielo nublado fue un punto de conexión para el proyecto y unió todos los temas diversos. Representa el aire que es único para nuestro planeta y permite que exista la vida y la naturaleza. Así que encaja perfectamente en este proyecto de temática ecológica.
¿En cuál de las formas en que ha presentado artísticamente cree que es más eficaz para frenar nuestro impacto ecológico?
Es difícil elegir solo una forma, pero definitivamente la clave es preservar y proteger la naturaleza y los hábitats naturales. Esto también se relaciona con otros problemas como la contaminación y la sobrepesca.
¿Qué desafíos enfrentó durante el proceso de organización de esta producción?
El gran desafío fue investigar y conectar de manera coherente todos los temas de este proyecto. Tuve que editar y reducir los problemas ecológicos a categorías claras y crear paneles de estado de ánimo para cada escena individual. Luego trabajamos en estrecha colaboración con la diseñadora de escenarios Katrine Roberts y la estilista Brenda Beaux para lograr los looks.
Poner todo esto junto el día del rodaje fue otro desafío. Tuvimos un tiempo limitado en el estudio con muchas ideas y looks e hicimos tanto la filmación como la fotografía. Aunque tenía los bocetos preparados, no todo salió según lo planeado y tuvimos que improvisar. La idea inicial era que, ¡habría 3-4 modelos en cada escena! Pero esto fue inalcanzable en el marco de tiempo y tuvimos que ser flexibles.
¿Cuánto tiempo tomó el proceso de ejecución desde el concepto hasta el producto final? ¿Y por qué?
Tuve la idea de este proyecto en mi cabeza por un tiempo y estaba esperando el momento adecuado para hacerlo realidad. Así que la preparación llevó algunas semanas, pero la filmación y la toma
las fotografías tomaron solo 11 horas. Ojalá tuviéramos más tiempo, pero el presupuesto del proyecto ya se superó y los grandes estudios de Londres, que necesitábamos, son caros.
El escaneo y el retoque de la fotografía tomó alrededor de 2 semanas, pero el posproceso de la película tomó alrededor de 3 meses. Hice la edición de la película yo mismo y tuve que encontrar tiempo libre para ello. El más largo del proceso fue la investigación de audio y música.
NABILA (abajo)
Máscara: Phoenix Li Wu,
Falda: Ju-nna,
Casco negro: Yiwei Wu
Zapatos: David Brunnbauer
Medias: Maison Soksi
LIZA (arriba)
Pieza de cabeza y flor: David Brunnbauer
Top blanco: Hawking Yuo Chen
Corsé negro: Jamie Challinor
Pantalones: hechos a mano por estilista
Ojos: estilista hecho
Corsé blanco: Ella Roberts
Vestido ligero circular: Berenike Corcuera
Blusa: David Brunnbauer
Corsé blanco: Ella Roberts
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Trajes Zentai: propios del fotógrafo
Hojas: escenografía hecha
Nos encanta la forma en que incorporaste los elementos en el atuendo de moda, ¿cuánto te divertiste haciéndolo?
Sí, ¡me encanta combinar el concepto y la moda juntos! Fue Brenda quien trajo atuendos increíbles de nuevos diseñadores y marcas que eran una combinación perfecta para los temas. También trajimos varios accesorios y ella los incorporó inteligentemente a los atuendos. El estilista Dylan McConnachie y la maquilladora Hatti Rees ayudaron enormemente a completar los looks.
Debo decir que fue muy divertido ver a Brenda llegar en su pequeño auto lleno hasta los topes de atuendos y accesorios por la mañana. ¡También Katrine con este enorme globo ocular hecho a mano rodando! Definitivamente fue emocionante verlo todo junto en el rodaje. Quiero que los modelos se expresen realmente en mis proyectos para que puedan explorar el movimiento. Entonces se convierte más en una pieza de actuación.
¿Cómo le gustaría que los espectadores de su pieza incorporen su mensaje en su vida diaria para lograr un efecto duradero?
Sería genial si los espectadores se inspiran en mi trabajo para cuestionar sus opciones hacia el medio ambiente en la vida cotidiana. No creo que nadie pueda ser 100% ecológico, pero se pueden hacer simples mejoras diarias y tener un gran impacto. Específicamente, me gustaría que los espectadores pensaran de dónde provienen sus productos y ropa, compren productos basados en la naturaleza (desde detergente líquido hasta champú), cambien los servicios públicos a energía renovable, coman la mayor cantidad posible de alimentos de origen vegetal, valor y apreciar la naturaleza, presionar al gobierno para cambios positivos hacia el medio ambiente.
¿Dónde hubo luchas ecológicas que enfrentó al armar la producción?
por ejemplo, desperdicio, etc. Como con cualquier producción, siempre hay luchas ecológicas. Hicimos todo lo posible para que el proyecto fuera lo más ecológico posible, por lo que utilizamos materiales reciclados y papel para la mayoría de los accesorios. Incluso fui tan lejos como para hacer pizza y ensalada en casa para todos, para que no tuviéramos que recibir comida en recipientes de plástico :)
¿Por qué fue importante para ti presentar un tema tan importante de una manera tan creativa y divertida?
Siento que el humor es una herramienta muy importante para llevar temas importantes a una audiencia más amplia. Hace que los espectadores se relajen. Quería centrarme en el lado positivo y mostrar cómo todos podemos tener un impacto cambiando las decisiones diarias.
La película está muy bien organizada y une muy bien todos tus conceptos. ¿De dónde provienen las voces en off de audio y por qué se eligieron en lugar de otra cosa?
Los clips de audio son de varios comerciales retro y películas educativas y documentales. Es muy interesante para mí cómo cambió la cultura televisiva a lo largo de los años. En los 70
y los 80, se hizo más énfasis en el discurso y la explicación detallada, mientras que hoy en día la televisión es visual con cortes rápidos. Supongo que va de la mano con la realización y edición de películas digitales y la capacidad de atención de los espectadores, pero encuentro cierta belleza y humor en la antigua forma de filmar y presentar en televisión. Las voces de los presentadores tienen esta divertida emoción y sientes que todo está explicado hasta el último detalle. Este mensaje claro y entusiasta era algo que necesitaba para conectarme con las imágenes, para resonar fuertemente con los espectadores de una manera positiva.
Mono y tocado: Vincent Lapp
Blusas: Dohye Yun
Zapatos: David Brunnbauer
Corbata de cintura: Dohye Yun
Pieza de cabeza: Jamie Challinor
Arriba: Hawking Yuo Chen
Corsé: Shaun Jordan
Falda: Yasmin Whitlock
Guantes y zapatos blancos: Yasmin Whitlock
Guantes negros: Jamie Challinor
Mono salmón: Phoenix Li Wu
Pelaje blanco: Dohye Yun
Accesorios faciales: Eva Wuyang
Zapatos: David brunnbauer
Mono Vincent Lapp
Usted incorporó una lista de diseñadores a este proyecto, ¿cuál fue el proceso de decidir qué prendas se usarían para cada representación ecológica?
Brenda eligió a los diseñadores de acuerdo con cada tema y trajo una amplia selección al estudio. Entonces podríamos decidir el día qué atuendo será el mejor para qué escena. La personalización de los trajes con accesorios hizo que la conexión fuera aún más evidente.
¿Qué podemos esperar de ti a continuación?
Este año tuve muchos proyectos comerciales y de moda, lo que fue genial para la promoción, el aspecto financiero y la cartera de clientes. Ahora tengo muchas ganas de proyectos de arte personales en los que pueda tener total libertad creativa. Estoy muy emocionado por A
¡La guía para principiantes de Eco Warriors se publicará con NEW WAVE! Mis próximas fotografías en espera de publicación son parte de la serie Womaneroes, donde desafío la vista del cuerpo de una mujer. Debido a la cuarentena, tengo tiempo para concentrarme en contactar revistas,
terminar de retocar y trabajar en nuevas ideas, lo cual es genial. He estado preparando el nuevo proyecto medioambiental Parásitos durante un tiempo y no puedo esperar a empezar cuando se levante la cuarentena. También planeo comenzar un canal de Youtube sobre fotografía.
Trajes como el atuendo de Nicole Zisman
Chaqueta amarilla: Samson Leung
