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ESTRELLA DE PORTADA - Prettyboy DO
DIRECTORES CREATIVOS - Derrick Odafi y Jessica Rushforth
PRODUCTORES CREATIVOS - Jessica Rushforth & Derrick Odafi
FOTÓGRAFO - Barbara Premo
DIRECTOR VISUAL - John Serunjogi
ESTILISTA - Malcolm Yaeng
ASISTENTE DE ESTILISTA - Gloria Iyare
DISEÑADORA DE ESCENARIO - Jessica Rushforth
MUA - Bendición Kambanga
ESTUDIO - Estudio para tomar más fotos
Sentimos que tienes un aura militante, ¿crees que proviene de tu papá?
P: Sí, mi padre es un hombre duro, la primera vez que me dijo que te amo fue este año. Mi relación con él siempre fue para demostrarle que era digno. Antes del año pasado no habíamos hablado en 5 años solo para hacerles saber lo duro que es. Siento que me enorgullecí de él el año pasado.
Hablo de eso. Todavía hago cosas comerciales, pero siento que la gente necesita escuchar las cosas reales. Lo he mencionado en mis canciones antes de que nunca hablamos y, a menudo, no siento que la gente hable de eso o diga esas cosas en la música nigeriana. Mis padres no querían que escuchara música, pero tuve que demostrarles que valía la pena hacerlo rezando a Dios y trabajando.
Al igual que en una de tus canciones 'Deh Go Hear Weh', es la ideología que vas a escuchar sobre mí.
P: Sí, esa es la idea, básicamente todo el país. Ves a mi hermano aquí - señala a su manager - es un magnate, magnate digital limpio y musical. Pero si vino a Nigeria vestido así, serán como ¿qué está haciendo este tipo? ¿Está haciendo un fraude? Porque en Nigeria todo lo que conocen son médicos / abogados.
Eso es por lo que estoy luchando, en Nigeria realmente no respetan el oficio de donde la música puede llevarte. Le estaba diciendo el otro día que solo creen que los médicos y los abogados son inteligentes, yo soy jodidamente inteligente.
Siguiente pregunta, ¿de dónde viene el nombre de niño bonito?
P: DO son mis iniciales, niño bonito viene de mi madre y mi hermana, ya que así me llamaban y yo también era un gran fan de Rocky y él también lo usaba mucho.
¿Cuáles son algunos de los rasgos que le gustaría tener en una pareja femenina?
P: Lealtad ... ella solo tiene que esforzarse por algo, sea lo que sea, tiene que tener pasión por eso.
¿Cuál es tu opinión de Londres?
P: He venido aquí a menudo, esta vez es diferente por la música y ya estamos levantados. Amo Londres, amo a la gente, me parece muy africano. Parece estar en casa de alguna manera.
Londres y Lagos tienen una gran conexión, ¿cómo crees que es?
P: En primer lugar, tenemos mucha gente nuestra aquí, muchos africanos aquí. Aquí hay toda una vibra que es similar a Lagos porque está muy ajetreado, muy ajetreado. Pero aquí es un nivel más alto, todavía hay lucha. Me encanta Londres, pero al mismo tiempo, la lucha aquí es una locura porque aquí no dicen nada, es solo interna.
También tienes experiencia en Nueva York, y ese es también un lugar donde realmente tienes que esforzarte para salir adelante.
P: Creo que la vida que he vivido, una cosa que he aprendido es que realmente no puedes arrepentirte. Y si tengo algún tipo de puesto, no puedo desperdiciarlo. Londres está lleno, como el metro, realmente no tienes espacio y Nueva York es así, y es como si x2 no estuviera limpio, es más arenoso que Londres.
Y volviendo también a la música, ¿dirías que la música te encontró o tú la encontraste?
P: Eso es profundo. La música me hizo hombre. Siempre he estado enamorado de la música, incluso cuando era niño, pero más aún del lado de la moda de la música. Biggie, Mase, Tupac… Me encanta Tupac, incluso tengo un tatuaje como él. La moda siempre estuvo muy presente en mi cabeza, al mismo tiempo lo era la música, pero nunca me vi a mí mismo como un rapero, lo veo como un estilo de vida, así que en todas partes estoy bailando, vibrando, imitando. Su cultura, especialmente su moda. Cuando era más joven probablemente quería ser diseñador. El caso es que en la secundaria solía escribir mucho, poemas, etc., mierda cursi pero siempre funcionaba. En la universidad, me dijeron que escribiera un poema en inglés y lo hice tan rápido que me dijeron que lo leyera en voz alta y era tan largo y todos estaban como wow. En ese momento realmente no tenía música en mi cabeza, pero en ese momento sale Drake, sale Rocky. No me estaba yendo bien en la escuela, solo perdí a mi chica y el corazón roto. Luego comencé a ir al estudio, pero no lancé nada hasta que sentí que era bueno y eso fue en 2012 y no he mirado atrás.
Traje morado: John Lawrence Sullivan
Camisa de leopardo: Edward Crutchley
Joyas: Rathel Wolf
El estrellato de Prettyboy DO se difunde
Como 'Wildfire' en el número IX
Cuando piensas en Afrobeats, es probable que los artistas nigerianos sean la imagen de adónde te lleva tu mente, que sabemos que cuentan con una gran cantidad de nombres poderosos e influyentes. La personalidad pionera Prettyboy DO es una que no puede faltar en la lista actual de artistas influyentes de la potencia de la música africana. Este innovador artista nacido en Nueva Jersey ofrece un sonido vibrante y animado que no te deja quedarte quieto. Estos sonidos combinan a la perfección con su estilo excéntrico, desde su interpretación de 'Jungle Justice' en COLORS y otros sencillos de gran éxito como 'Same Energy' y 'Chop Elbow' se puede ver claramente el reflejo de esta creatividad. Prettyboy DO es un artista que camina por la cuerda floja de los comentarios sociales y la música experimental, acreditando su entorno e influencias personales por estos rasgos de carácter. Prettyboy es tan interesante en persona como en su música, con individuos como Dennis Rodman y Sisqo como influencias, su estilo personal y energía son distintos de la cabeza a los pies, desde su cabello colorido hasta su expresivo sentido del estilo.
Tras el reciente lanzamiento de su último proyecto, un EP titulado 'Wildfire' que se inspiró en el Libro de las Revelaciones en la Biblia; Prettyboy DO ha podido divergir entre Afro-Pop y Rap mostrando su versatilidad que lo separa del resto. Al ser nombrado rey de la escena Alte, no sorprende que su influencia se esté extendiendo con música que crea una atmósfera fascinante. Continuando con su viaje, parece que el cantante / rapero tiene un objetivo claro de ser el mejor e inspirar a las personas en el camino, allanando su propio camino.
WORDS Shenead Poroosotum
“La música me hizo un hombre. Siempre he estado enamorado de la música, incluso cuando era niño, pero más aún del lado de la moda de la música. Biggie, Mase, Tupac ... "
NW: When you have people that collaborate with you on stage, as well as it being a crazy experience for the fans, do you find that you learn more being with them on stage whether as a musician, producer or just as a person?
MM: Yeah, for sure. It's interesting having to try and adapt to everyone's performance style. Because, you know, Slowthai is very different from Nao or Christine and the Queens… Everyone’s kind of got their own thing that you have to play into. But that's kind of my favourite part of it; being adaptive and being able to curate different performance styles. But it's so interesting every time you have a different guest on stage, you kind of get a little window into what makes them a star, almost. It's like, particularly with someone like Slowthai, he comes out and it’s like Michael Jackson just walked out or something and everyone’s suddenly ready to beat each other up and have the best time. [Laughs]
NW: Yeah, and just mosh. I feel like his music is very much something you need to mosh to.
MM: Some people just bring my expectations with them as soon as they appear on stage, and I find that really interesting.
NW: When it comes to dance and electronic music, we just had Drake release his album Honestly, Nevermind as well as Beyoncé’s new single ‘Break My Soul’. Would you say you’ve been able to bring emotion to dance music or how have other artists been able to do that successfully?
MM: I was hoping we would talk about this! I’ll put it this way, dance music or what we've termed dance music in the past like 20 to 30 years has been very whitewashed. I feel like we lost some of the core element and sold what the original guys from Detroit and places like that brought to it. It's kind of misframed to be like, oh, you need to put emotion into dance music. Dance music is emotional. At its root is its celebration. It's like catharsis, you know? And that was always true, but I think at some point along the way, the big profit machine was like, yeah, this is for like people to be at festivals and get really high to. I think at some point the idea of dance music, being emotional, got washed out by this idea that it belongs at massive festivals. It's such a good profit machine because a single person can make dance music and a single person can play live with a USB stick. It's so profitable and it's been taken advantage of, I think. Without getting into the race politics too much, because it's not really my thing to speak on, it is so important that Beyoncé released ‘Break My Soul’ because it's just like, finally! We're seeing some reclamation, that's what it's supposed to be. I love that song so much, it's so good.
NW: So, tell me, what did you think of the Drake album?
MM: Too political, couldn’t possibly comment. [laughs] No, I love the production. I love the selection, it’s amazing. And it's really interesting that he's obviously doubling down on these dance sub genres. Because it's not all house music, there's some like Baltimore club, there's some Jersey club in there… It's super interesting. And it sounds to me like he made it quite quickly, which I rate. I think that's quite interesting. Having Black Coffee executive produce is genius. I think a lot of people don't like it at the moment and everybody who says that to me, I'm just like ‘First of all, you're wrong. Second of all, you do love it, you just don't know it yet. In three months, you're going to be singing all the bits!’ That's kind of what he does, though isn't it? It’s super interesting that him and Beyonce lined up on that dance music moment because it makes me very excited. But very scared because it gives so many people permission to make like, crappy piano house.
Puente: 3 Paradis
Joyas: Rathel Wolf
Sombrero: Kara
Gafas de sol: propias del estilista
Estaba un poco destinado, era un proceso, pero no sabes cuál fue el proceso.
P: Sí, no sabe lo que encontrará en la forma en que conoce gente. La cosa se agranda. Es dios. Es Dios y el trabajo.
¿Qué otras cosas creativas haces fuera de la música?
P: Cine, dirijo muchos de mis videos musicales. Probablemente entraré en el cine dependiendo de cuán ambicioso y dispuesto esté a hacerlo. Realmente quiero empezar ahora.
¿Tienes estilista? Si no es así, ¿de dónde viene?
P: Solo estoy en Instagram, guardo las cosas y luego las mezclo.
Uno de nuestros proyectos favoritos es su proyecto de 2018, ¿cuáles fueron sus momentos favoritos para crearlo?
P: Cuando volví a Lagos, había ido a Birmingham y Los Ángeles, y esa vez decidí dejar un proyecto. Luego tuve una conversación con mi primo quien me dijo “tienes que dejar un proyecto, dejar algo y conocer tu sonido, como si tus singles estuvieran explotando, eres tonto pero necesitas conocer tu sonido”. Así que boom, una vez que dijo que era genial, vamos, vamos a hacer estallar. Tenía un montón de música que ya había grabado, llegar a Londres para grabar 2 canciones. Vete a Lagos, empieza a grabar con mis chicos, Hugo, y luego tenemos 2 en la bolsa. Ahora podemos tener un espectáculo ... un nigga me cabrea, odio la política de la industria, si trabajamos duro, tú puedes trabajar duro, vamos, aprovechemos esta oportunidad. Voy a por una industria del espectáculo, los niggas intentan joder conmigo.Estoy cabreado como el infierno. Pero después del show, estoy molesto. Voy a su estudio y le digo que me toque algo y ese ritmo me hizo más feliz que me sentí. Levantar
Blazer: YOOX
Top: Artist’s Own
Jeans - Artist’s Own
NW:Your self-titled 2017 album Mura Masa was the one that just completely blew out of the water. Especially because of the collaboration with A$AP Rocky on the remix of ‘love$ick’ that I don’t think anyone saw coming. What would you say is probably one of your fondest memories of creating that project?
MM: Well, on the subject of Rocky, I think I owe him a lot because he was one of the first triple A-star gatekeepers who was like ‘You know what, I fuck with this guy. I’m gonna give him a chance. I don’t know anything about him, but I really liked that instrumental so let’s hang out.’ And you know full credit to him for putting me on in that way. So, we recorded at Abbey Road Studios because I was really trying to impress him. It’s funny, I booked Abbey Road and then he came in and was like “What are we doing here? What’s your connection to Abbey Road?” and I was like “I just thought it would be cool because of The Beatles…” and he said “Okay but next time I want to see your ends and I want to be in the shit studio.” [laughs] and I thought well, that’s interesting, that says a lot about you! But we spent most of the time talking about fashion and how he can’t do runways because he’s too short, even though he’s not short but he’s not like 6’7” or however tall you need to be on the runway. We talked about Virgil Abloh, Tame Impala, LSD, psychedelics, and things like that. And then we did a little bit of music-making on the side [laughs] and assembled the song that way. That moment of him trusting me and putting me on definitely clicked a lot of the other collaborations into place, because we were kind of begging it a little bit with other people. We were trying to be like, ‘Come on, I promise you want to be on this album, this is really good, it's going to be exciting…’ But then as soon as the Rocky thing became apparent, suddenly everyone was like, ‘Okay, Rocky thinks he’s cool.’ So, credit to him. That was a good moment.
" Igualdad, todo debería ser igual. Sin clasismo, tribalismo, racismo, sin ismos. "
Shirt: YOOX
Blazer: YOOX
Belt - HOUSE OF SEYON
Jeans - MM6 Maison Margiela
Boots - Christian Louboutin
Necklace - Artist’s Oen
¿Por qué cree que es importante que los nuevos músicos que vienen de Nigeria se mantengan conectados y colaboren con frecuencia?
P: Es importante para nosotros ganar dinero, número uno. Estamos subiendo al mismo tiempo, y eso nos une. Tenemos la misma misión de conectar a las personas con la música africana, mostrarles que este es un nuevo momento en nuestro país, todos nos apoyamos y eso inspira a los demás y también a otros artistas.
Muchos de ustedes están obteniendo su brillo en este momento, pero algunas personas que pueden perderse en eso son los productores. ¿Quiénes son algunos de los productores con los que trabaja a menudo?
P: Higo, DARE, Adey ... Muchos de los productores con los que trabajo los conocí en mi ascenso, y es cierto lo que dicen sobre los productores que se pierden o se quedan atrás, pero esta generación de productores, están luchando por tienen derecho ... todos son tan tontos y siento que su nombre y sus marcas se difundirán por todo el mundo. A medida que crezca, mi gente crecerá conmigo.
Otro elemento de ti son tus imágenes y dices que conoces tus películas. Cuéntenos sobre personas como TSE y por qué le gusta trabajar con él.
P: Empecé con ellos, y ellos entienden mi visión, no solo las imágenes y visuales sino todo, cómo se ve y se siente todo… Soy un luchador por las artes en nuestro país, y mi gente, equipo visual, productores, todos han esa mente similar para luchar por ella también.
Alguien cercano a nosotros es Chuka Nwobi, y él también trabaja contigo, ¿cómo es trabajar con él?
Es mi hermano, uno de los más apasionados por las artes, una de las personas más apasionadas que conozco. Es uno de los más jóvenes, pero aún así sigo hablando con él. Hemos trabajado juntos en muchos proyectos, él fue muy instrumental en el video 'Dey Go Hear Weh'.
Eres un chico muy expresivo, ¿con qué frecuencia cambias el color de tu cabello?
P: cada mes
Hablaste de hacer música para tocar temas políticos, etc. ¿Cuáles son algunas de las cosas sociales que son más importantes para ti?
Igualdad, todo debería ser igual. Sin clasismo, tribalismo, racismo, sin ismos. La igualdad de oportunidades para todos es lo que más me apetece.
" Me veo siendo uno de los GOATS que alguna vez lo haya hecho musicalmente en Nigeria, si todavía sigo haciendo música ".
NW: We really love that you meet up and work with some really interesting voices that follow the same musical values as your own. One of my favourite tracks that came out this year was ‘bbycakes’ with Shygirl, PinkPantheress and Lil Uzi Vert. I think a lot of people didn’t expect that mix of people on a track either, but it worked really well! Was that something that was planned? Or did that come together organically?
MM: It took a long time to get that together. Originally, at some point during lockdown, I made the beat and flipped the ‘Babycakes’ song. And then I thought well, if I want features on this, the obvious thing to do would be to go for UK features and make it a big UK thing. But the cornerstone of this being really interesting would be to have a massive US rapper on it, who might not even know what ‘Babycakes’ is as a record and the history of it. That's when Uzi came into the conversation. The idea on this new record is just to do things that are outrageous, fun, tongue-in-cheek, and mischievous. Having those three features on one record that samples ‘Babycakes’; you don't even need to listen to it to get the idea of how fun it is. You can describe it to someone, and they’d be like, what the hell are you talking about? And I'm so glad it had that effect because that was kind of by design!
NW: I wanted to touch on your relationship with PinkPantheress. You produced her track ‘Just for me’ off her debut EP to hell with it, but also co-produced the track ‘Where you are’ featuring WILLOW with Skrillex. What was something that you saw in her that made you want to work with her?
MM: She is so sharp, so intelligent, and just very inspirational to me. How she thinks about music and the decision-making process that goes into advising, is super interesting. And we figured out that we only live 15 minutes away from each other so, it was quite a natural hanging out process. The first time we met, we talked a lot about Panic! At The Disco because we both love them. There was a lot of interesting coincidental linkups like that where it was just like, okay, we're speaking the same language, in terms of our influences and stuff. I think she's so refreshing in terms of her taste and her attitude to what makes good music. She's quite punky in a sense, having the super short songs with owning the one chorus on them and things like that. How she was leaking her own music on TikTok and stuff, it’s quite counterculture, which I really love. But I think the chief thing is just song writing. She's such an amazing lyricist and she writes amazing melodies. You can see her making decisions intentionally that are really interesting. She's just a complete vibe.
Vemos que tiene una carrera muy larga y que lidera una nueva carga de artistas. En los próximos 10 a 15 años, ¿dónde se ve a sí mismo y a su oficio?
P: ¿Dónde quiero estar dentro de 10 años ... Maldita sea, seré viejo [Risas] Veo cosas diferentes, pero me veo siendo una de las CABRAS que alguna vez lo haya hecho musicalmente en Nigeria, si todavía sigo haciendo música. . Si no lo soy, tendré un artista, pero aún seré uno de los grandes que lo haya hecho. Probablemente haré películas dentro de 10 años. Quizás en mi cabeza probablemente esté tratando de conseguir un Oscar. Me veo siendo un Titán para entonces, un nombre familiar. Ni siquiera será mi nombre artístico, será mi nombre real.
Increíble, con suerte, ¿hacer películas generacionales que sean recordadas en todo el mundo?
P: Sí, solo para ser un titán en el entretenimiento. No me veo a mí mismo ahí fuera como algo comercial, pero sumergiré mis manos en eso y sé que entraré en películas. En ese momento, no creo que esté en el centro de atención, pero mis películas lo estarán.
" Me veo siendo uno de los GOATS que alguna vez lo haya hecho musicalmente en Nigeria, si todavía sigo haciendo música ".
NW: As you said earlier about with the album and the way you work, a lot of it is premeditated. You take details into consideration, even physical copies. What do you personally try to do differently?
MM: That's an interesting question. And that question kind of permeates the whole process from top to bottom doesn't it? Because if I feel like I'm doing something that somebody else would do, or lots of people have done before then to me, it's a wrong answer. I'm not really contributing anything or at least trying to push the envelope a little bit. And that goes for everything. Music, artwork, the way the live show is, the merch… This time round, we're doing jewellery for the merch which has been such a crazy process trying to do. And the result of it is just this crazy thing that I’ve not seen anyone else do. That goes for everything across the board on this project. The art direction has been so fun and trying to come up with things that are just mental and that make you kind of go ‘He did what?’ I guess every step in the process I’ve been checking myself and asking ‘How interesting is this? Does it serve a utility that is forward thinking?’ And that is reflected in my tastes I think, that's just the kind of person I am.
NW: With a few of your more recent releases, we’ve seen you edge towards working with rappers a lot more such as the track ‘blessing me’ with Pa Salieu and Skillibeng. What did working with them bring out of you?
MM: I think the chief thing that comes when I’m working with these kinds of people is the excitement about them and what they're doing. The question isn't ‘What can I get out of working with this person?’ or ‘What can I bring to them?’ – it's ‘How can I serve what they do and how can I help to create a kind of playground or a stage for them to be their best in line to do their best work?’ It's a respect thing. I appreciate the position of being able to work with them and think ‘How can I create an environment for them to do really, really fucking good work?’ That's chiefly what I'm thinking. I think that's an important question as a producer, especially when I feel like a lot of producer/artists are really obsessed with putting themselves alongside the artist and saying they’re just as important. And because of what we talked about earlier, and how difficult it is to explain what a producer actually does, or how like ephemeral the nature of it is, that's just never going to be the case. You're not going to look at me standing next to Pa Salieu and think, wow, both of those people are equally exciting. [laughs] Obviously Pa is, so how do I serve that? How do I offer something that you wouldn't get elsewhere? Or how do I work really hard to see what it is about him that is special?
NW: I think it's really interesting that she did that, and coincidental that the both of them released something dance-focused in a short space of time between each other.
MM: I've put it I put it down to exactly the motivation by my next album. She's probably been sitting on that song for a couple of years but it's only now that like we're getting it. You know, it’s the first Glastonbury in three years, things are happening again, and this is the music for that. You won’t break my soul, release your job… It's anti-capitalist in a way and super interesting. Crazy record. And it's written by The-Dream and Tricky Stewart who are the single ladies crew so, it was just like set to be so iconic. I love it so much.
NW: I had to mention it! But also, we know you’re a big fan of UK underground music, too. What are some of the main differences you hear with young artists these days compared to the ones you grew up with?
MM: It's important to know that I'm not actually from the UK. So, I would have been enjoying these things from an outsider perspective. But it's interesting to me now, just because of globalisation and the way social media works. There are a lot of UK people who are ‘big men on campus’ in the UK, and then they slightly try and Americanise their music, with some dream of crossing over. But there's essentially a language barrier. If an American hears a London accent or a regional UK accent, they just kind of switch off. It's on them though, being ignorant, but it's really hard to cross over. I think a lot of people are Americanising their own music almost for no reason and they should be bedding in on what makes them special and what makes them UK centric. There's very few and far between underground UK artists that have the potential to crossover just by sheer luck of their accents being acceptable or like the music they make being interesting enough. I think amongst those are the ones that I try and work with. Shy, Thai, PinkPantheress… It's very hard for a UK artist to have crossover appeal in that way. But then there's so many underground UK artists who are playing the O2 Arena in London, then they go to Amsterdam and play a 300-capacity venue. I think it's so hard to break out and there's very tense internal UK drama where everyone's looking at each other, copying each other, trying to compete locally when really, they should be thinking about their audience and expansion.
NW: With issue XI focusing on the theme of luminance so, the intensity of light being emitted, we wanted to ask you what you think links yourself as an artist with our theme?
MM: I think rather than see myself as a provider of light, I think I would see myself as the battery or something where I'm trying to make people shine as much as possible in new exciting ways that they couldn't imagine. So, I'm the curatorial wall-plug and the… I’m the plug, rather than a direct source of light, I think I'm trying to help people to shine.