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ESTRELLA DE PORTADA - Prettyboy DO
DIRECTORES CREATIVOS - Derrick Odafi y Jessica Rushforth
PRODUCTORES CREATIVOS - Jessica Rushforth & Derrick Odafi
FOTÓGRAFO - Barbara Premo
DIRECTOR VISUAL - John Serunjogi
ESTILISTA - Malcolm Yaeng
ASISTENTE DE ESTILISTA - Gloria Iyare
DISEÑADORA DE ESCENARIO - Jessica Rushforth
MUA - Bendición Kambanga
ESTUDIO - Estudio para tomar más fotos
However, it is his latest offering, Subaru Boys: Final Heaven, which has established Cruel Santino as a standout in the Nigerian music landscape. It pickpockets from 2000s JRPGs, anime, electronic soundscapes and most importantly; imagination. We get isekai’d into an underwater metropolis, the characters of the game being fleshed out, fully-conceptualised identities who Santino has revealed on his Instagram. A digital “ka-ching” sound reminiscent of early SEGA games can be heard at the start of I Told Gus I’m Dreaming, a booming “are you ready for the time of your life?” opens up Tapenga all arcade-style, Final Champion feels like the soundtrack after successfully beating the final boss – the project’s zenith is the gratifying waves of nostalgia it simulates, while keeping futurism locked on its vertex.
Still, the protagonist is us. We experience cutscenes where we encounter new characters and discover their abilities, roam the map freely and grind to level ourselves up. It’s labyrinthine, avant-garde and volatile, with incandescent production, lush flows and apt features all contributing to the scenery. We drown out, experiencing the highs and lows of the synths and basses, drunk on those melodic ‘oohs’ ‘aahs’ and sounds of waves crashing on the sand. It’s a kaleidoscope of emotions. Final Heaven’s graph of peaks and consistency not only offer insight into the mind of the protagonist, but also the creator – we get a semblance of Santino as a person, what games he probably played as a child, who his musical influences are. What we perceive from the media is only one piece of the puzzle, so New Wave sat down with the virtuoso to complete it.
Traje morado: John Lawrence Sullivan
Camisa de leopardo: Edward Crutchley
Joyas: Rathel Wolf
El estrellato de Prettyboy DO se difunde
Como 'Wildfire' en el número IX
Cuando piensas en Afrobeats, es probable que los artistas nigerianos sean la imagen de adónde te lleva tu mente, que sabemos que cuentan con una gran cantidad de nombres poderosos e influyentes. La personalidad pionera Prettyboy DO es una que no puede faltar en la lista actual de artistas influyentes de la potencia de la música africana. Este innovador artista nacido en Nueva Jersey ofrece un sonido vibrante y animado que no te deja quedarte quieto. Estos sonidos combinan a la perfección con su estilo excéntrico, desde su interpretación de 'Jungle Justice' en COLORS y otros sencillos de gran éxito como 'Same Energy' y 'Chop Elbow' se puede ver claramente el reflejo de esta creatividad. Prettyboy DO es un artista que camina por la cuerda floja de los comentarios sociales y la música experimental, acreditando su entorno e influencias personales por estos rasgos de carácter. Prettyboy es tan interesante en persona como en su música, con individuos como Dennis Rodman y Sisqo como influencias, su estilo personal y energía son distintos de la cabeza a los pies, desde su cabello colorido hasta su expresivo sentido del estilo.
Tras el reciente lanzamiento de su último proyecto, un EP titulado 'Wildfire' que se inspiró en el Libro de las Revelaciones en la Biblia; Prettyboy DO ha podido divergir entre Afro-Pop y Rap mostrando su versatilidad que lo separa del resto. Al ser nombrado rey de la escena Alte, no sorprende que su influencia se esté extendiendo con música que crea una atmósfera fascinante. Continuando con su viaje, parece que el cantante / rapero tiene un objetivo claro de ser el mejor e inspirar a las personas en el camino, allanando su propio camino.
WORDS Ayis Stephen Diver
“La música me hizo un hombre. Siempre he estado enamorado de la música, incluso cuando era niño, pero más aún del lado de la moda de la música. Biggie, Mase, Tupac ... "
Sentimos que tienes un aura militante, ¿crees que proviene de tu papá?
P: Sí, mi padre es un hombre duro, la primera vez que me dijo que te amo fue este año. Mi relación con él siempre fue para demostrarle que era digno. Antes del año pasado no habíamos hablado en 5 años solo para hacerles saber lo duro que es. Siento que me enorgullecí de él el año pasado.
Hablo de eso. Todavía hago cosas comerciales, pero siento que la gente necesita escuchar las cosas reales. Lo he mencionado en mis canciones antes de que nunca hablamos y, a menudo, no siento que la gente hable de eso o diga esas cosas en la música nigeriana. Mis padres no querían que escuchara música, pero tuve que demostrarles que valía la pena hacerlo rezando a Dios y trabajando.
Al igual que en una de tus canciones 'Deh Go Hear Weh', es la ideología que vas a escuchar sobre mí.
P: Sí, esa es la idea, básicamente todo el país. Ves a mi hermano aquí - señala a su manager - es un magnate, magnate digital limpio y musical. Pero si vino a Nigeria vestido así, serán como ¿qué está haciendo este tipo? ¿Está haciendo un fraude? Porque en Nigeria todo lo que conocen son médicos / abogados.
Eso es por lo que estoy luchando, en Nigeria realmente no respetan el oficio de donde la música puede llevarte. Le estaba diciendo el otro día que solo creen que los médicos y los abogados son inteligentes, yo soy jodidamente inteligente.
Siguiente pregunta, ¿de dónde viene el nombre de niño bonito?
P: DO son mis iniciales, niño bonito viene de mi madre y mi hermana, ya que así me llamaban y yo también era un gran fan de Rocky y él también lo usaba mucho.
¿Cuáles son algunos de los rasgos que le gustaría tener en una pareja femenina?
P: Lealtad ... ella solo tiene que esforzarse por algo, sea lo que sea, tiene que tener pasión por eso.
¿Cuál es tu opinión de Londres?
P: He venido aquí a menudo, esta vez es diferente por la música y ya estamos levantados. Amo Londres, amo a la gente, me parece muy africano. Parece estar en casa de alguna manera.
Londres y Lagos tienen una gran conexión, ¿cómo crees que es?
P: En primer lugar, tenemos mucha gente nuestra aquí, muchos africanos aquí. Aquí hay toda una vibra que es similar a Lagos porque está muy ajetreado, muy ajetreado. Pero aquí es un nivel más alto, todavía hay lucha. Me encanta Londres, pero al mismo tiempo, la lucha aquí es una locura porque aquí no dicen nada, es solo interna.
También tienes experiencia en Nueva York, y ese es también un lugar donde realmente tienes que esforzarte para salir adelante.
P: Creo que la vida que he vivido, una cosa que he aprendido es que realmente no puedes arrepentirte. Y si tengo algún tipo de puesto, no puedo desperdiciarlo. Londres está lleno, como el metro, realmente no tienes espacio y Nueva York es así, y es como si x2 no estuviera limpio, es más arenoso que Londres.
Y volviendo también a la música, ¿dirías que la música te encontró o tú la encontraste?
P: Eso es profundo. La música me hizo hombre. Siempre he estado enamorado de la música, incluso cuando era niño, pero más aún del lado de la moda de la música. Biggie, Mase, Tupac… Me encanta Tupac, incluso tengo un tatuaje como él. La moda siempre estuvo muy presente en mi cabeza, al mismo tiempo lo era la música, pero nunca me vi a mí mismo como un rapero, lo veo como un estilo de vida, así que en todas partes estoy bailando, vibrando, imitando. Su cultura, especialmente su moda. Cuando era más joven probablemente quería ser diseñador. El caso es que en la secundaria solía escribir mucho, poemas, etc., mierda cursi pero siempre funcionaba. En la universidad, me dijeron que escribiera un poema en inglés y lo hice tan rápido que me dijeron que lo leyera en voz alta y era tan largo y todos estaban como wow. En ese momento realmente no tenía música en mi cabeza, pero en ese momento sale Drake, sale Rocky. No me estaba yendo bien en la escuela, solo perdí a mi chica y el corazón roto. Luego comencé a ir al estudio, pero no lancé nada hasta que sentí que era bueno y eso fue en 2012 y no he mirado atrás.
Despite Subaru Boys being so sonically innovative and fresh, there's something nostalgic about it. Was that feeling of familiarity intended when you were conceptualising the project?
Yes, definitely. In every part of my music, I want there to be a sprinkle of nostalgia. It could be subtle and very muted, but it is always meant to be there. In order to feel, you need to remember. The music should be able to take you somewhere or at least evoke the thought “What is this feeling? Where have I experienced this before?” Even if they didn’t get that deja-vu, I want my listeners to desperately try to search for it.
With how genre defying the album is, how limiting is calling you an “alternative” artist? How does this label make its way into your life outside of being Cruel Santino?
I don’t feel like it’s even a choice at this point. In fact I didn't even know it was a thing until I actually started speaking to people and realised they were tagging me as that. I was like “oh, this is what they’re calling me?” To be honest, I think because I don’t speak all that often, people kind of just ran with whatever label they could find. If people search me up on Google, they’ll dub me whatever the first two or three articles did, because I don’t say too much about myself. The media has described me in this way. But now I’m starting to talk more, I want the media to describe me how I choose, I want to take back my own narrative and not be so boxed in.
One morning I didn’t clean my makeup off before I went to my kitchen. Someone close to me was like “Bro, you have makeup on?” and then started laughing like a crazy person. That’s so representative of the whole of Nigeria. If you express yourself in any way that’s different to everybody else, you’re essentially putting a target on your back.
" Igualdad, todo debería ser igual. Sin clasismo, tribalismo, racismo, sin ismos. "
Estaba un poco destinado, era un proceso, pero no sabes cuál fue el proceso.
P: Sí, no sabe lo que encontrará en la forma en que conoce gente. La cosa se agranda. Es dios. Es Dios y el trabajo.
¿Qué otras cosas creativas haces fuera de la música?
P: Cine, dirijo muchos de mis videos musicales. Probablemente entraré en el cine dependiendo de cuán ambicioso y dispuesto esté a hacerlo. Realmente quiero empezar ahora.
¿Tienes estilista? Si no es así, ¿de dónde viene?
P: Solo estoy en Instagram, guardo las cosas y luego las mezclo.
Uno de nuestros proyectos favoritos es su proyecto de 2018, ¿cuáles fueron sus momentos favoritos para crearlo?
P: Cuando volví a Lagos, había ido a Birmingham y Los Ángeles, y esa vez decidí dejar un proyecto. Luego tuve una conversación con mi primo quien me dijo “tienes que dejar un proyecto, dejar algo y conocer tu sonido, como si tus singles estuvieran explotando, eres tonto pero necesitas conocer tu sonido”. Así que boom, una vez que dijo que era genial, vamos, vamos a hacer estallar. Tenía un montón de música que ya había grabado, llegar a Londres para grabar 2 canciones. Vete a Lagos, empieza a grabar con mis chicos, Hugo, y luego tenemos 2 en la bolsa. Ahora podemos tener un espectáculo ... un nigga me cabrea, odio la política de la industria, si trabajamos duro, tú puedes trabajar duro, vamos, aprovechemos esta oportunidad. Voy a por una industria del espectáculo, los niggas intentan joder conmigo.Estoy cabreado como el infierno. Pero después del show, estoy molesto. Voy a su estudio y le digo que me toque algo y ese ritmo me hizo más feliz que me sentí. Levantar
The “Final Heaven” portion of the name of the album suggests that there's going to be another Subaru Boys project. Will you continue to refurbish your sound in these new additions?
Yeah, so far i’ve planned another three sequels for the universe. My mind is fast and i’m constantly consuming new stuff; recently i’ve been listening to a lot of indie music, i’m having lots of fun fusing Indie with Nigerian sounds and aesthetics. The thing is, I don’t want to get too lost on this one experiment because I know I will lose my progress in my journey and be stagnant. It’s about balance, and i’m always working on disciplining myself to keep playing with different sounds and staying on my toes.
How important is it to reinvent yourself? How do you release yourself from a state of stasis?
It’s very important because to me; I can compare it to method acting, to become something new you must shed the old you. Shedding your past self is brave, it is not easy to learn something foreign and unlearn your past behaviours. Getting out of my comfort zone means a lot to me. I even shed my inspiration sometimes – I’ve had artists who I really loved drop out of my pool of influence because they were afraid of trying something new. I have nothing against people who stick to their strengths, but that doesn’t resonate with who I am as a person. To survive is to adapt and change.
Having so many fans who found you through songs like Rapid Fire, was there a sense of anxiety before you released Subaru Boys considering how different it is to Mandy?
I always kept in the back of my mind that my true fans would expect this from me. I anticipated some controversial opinions on my new sounds, but I always knew that my cult fans would be the ones to appreciate it the most. I’d already started to enter a new era and some people were noticing it early, and I didn’t want to roll out the album through singles as I wanted it to be a standalone body of work, an unforgettable first-time experience. I just always kept affirming to myself that the ones who really know who I truly am, and who understand the type of musician I strive to be, would welcome Subaru Boys with open arms.
¿Por qué cree que es importante que los nuevos músicos que vienen de Nigeria se mantengan conectados y colaboren con frecuencia?
P: Es importante para nosotros ganar dinero, número uno. Estamos subiendo al mismo tiempo, y eso nos une. Tenemos la misma misión de conectar a las personas con la música africana, mostrarles que este es un nuevo momento en nuestro país, todos nos apoyamos y eso inspira a los demás y también a otros artistas.
Muchos de ustedes están obteniendo su brillo en este momento, pero algunas personas que pueden perderse en eso son los productores. ¿Quiénes son algunos de los productores con los que trabaja a menudo?
P: Higo, DARE, Adey ... Muchos de los productores con los que trabajo los conocí en mi ascenso, y es cierto lo que dicen sobre los productores que se pierden o se quedan atrás, pero esta generación de productores, están luchando por tienen derecho ... todos son tan tontos y siento que su nombre y sus marcas se difundirán por todo el mundo. A medida que crezca, mi gente crecerá conmigo.
Otro elemento de ti son tus imágenes y dices que conoces tus películas. Cuéntenos sobre personas como TSE y por qué le gusta trabajar con él.
P: Empecé con ellos, y ellos entienden mi visión, no solo las imágenes y visuales sino todo, cómo se ve y se siente todo… Soy un luchador por las artes en nuestro país, y mi gente, equipo visual, productores, todos han esa mente similar para luchar por ella también.
Alguien cercano a nosotros es Chuka Nwobi, y él también trabaja contigo, ¿cómo es trabajar con él?
Es mi hermano, uno de los más apasionados por las artes, una de las personas más apasionadas que conozco. Es uno de los más jóvenes, pero aún así sigo hablando con él. Hemos trabajado juntos en muchos proyectos, él fue muy instrumental en el video 'Dey Go Hear Weh'.
Eres un chico muy expresivo, ¿con qué frecuencia cambias el color de tu cabello?
P: cada mes
Hablaste de hacer música para tocar temas políticos, etc. ¿Cuáles son algunas de las cosas sociales que son más importantes para ti?
Igualdad, todo debería ser igual. Sin clasismo, tribalismo, racismo, sin ismos. La igualdad de oportunidades para todos es lo que más me apetece.
Full Look, Mowalola
" Me veo siendo uno de los GOATS que alguna vez lo haya hecho musicalmente en Nigeria, si todavía sigo haciendo música ".
Shirt, Mowalola
Jumper, John Lawrence Sullivan
Trousers, Mowalola
Full Look, Samuel Slattery
Vemos que tiene una carrera muy larga y que lidera una nueva carga de artistas. En los próximos 10 a 15 años, ¿dónde se ve a sí mismo y a su oficio?
P: ¿Dónde quiero estar dentro de 10 años ... Maldita sea, seré viejo [Risas] Veo cosas diferentes, pero me veo siendo una de las CABRAS que alguna vez lo haya hecho musicalmente en Nigeria, si todavía sigo haciendo música. . Si no lo soy, tendré un artista, pero aún seré uno de los grandes que lo haya hecho. Probablemente haré películas dentro de 10 años. Quizás en mi cabeza probablemente esté tratando de conseguir un Oscar. Me veo siendo un Titán para entonces, un nombre familiar. Ni siquiera será mi nombre artístico, será mi nombre real.
Increíble, con suerte, ¿hacer películas generacionales que sean recordadas en todo el mundo?
P: Sí, solo para ser un titán en el entretenimiento. No me veo a mí mismo ahí fuera como algo comercial, pero sumergiré mis manos en eso y sé que entraré en películas. En ese momento, no creo que esté en el centro de atención, pero mis películas lo estarán.
" Me veo siendo uno de los GOATS que alguna vez lo haya hecho musicalmente en Nigeria, si todavía sigo haciendo música ".
