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AMA revela que es una persona hogareña con un 'PIXELHEART' [Entrevista exclusiva]

AMA sigue su aclamado EP debut 'SCREENLUV' con el nuevo proyecto 'PIXELHEART' ahora, en Dirty Hit. Con producción de ambos lados del Atlántico, el sencillo principal 'Hour We On' fue producido por Jim E-Stack, con sede en Brooklyn, el EP se abre con el crescendo de 'Bright' producido por el creciente productor londinense y colaborador anterior Daniel Hylton Nuamah. mientras que el ritmo en 2 pasos de 'Rush' fue producido por el productor Santell, con sede en la costa oeste. El EP de forma creativa está impulsado por AMA  ella misma con la asistencia fotográfica del fundador de Places + Faces, Ciesay.

 

AMA explica qué inspiró el EP “'PIXELHEART' mira el amor desde la perspectiva de la Generación Z; "desde anhelar encontrar a alguien con quien compartir todo el amor que tienes, hasta no dejar que la naturaleza abrumadora constante y el ritmo acelerado de la vida te distraigan de las cosas que amas y las cosas que son más importantes para ti. Desde el sentimiento de liberación que tienes cuando tienes el control de dónde obtienes tu alegría y no tienes que anhelar la validación de cosas como chicos o Instagram hasta la avalancha de emociones  que tiene una vez que está al comienzo de una nueva relación. El EP 'PIXELHEART' realmente captura muchas de las emociones que he sentido durante mi adolescencia, los altibajos que ocurren en  mi corazón pixelado ".

 

Para nuestra sesión exclusiva y filmar con AMA, decidimos usar la última canción de su proyecto 'Homebody' como la chispa creativa para nuestra sesión, dirigida creativamente por nuestro editor en jefe Derrick Odafi y fotografiada por un fotógrafo de cine en ciernes Timi Marcel. Hablamos con AMA en un ambiente cómodo sobre su constante ascenso durante el último año y los detalles relacionados con sus proyectos SCREENLUV y, por supuesto, PIXELHEART, un proyecto breve pero informativo sobre la seguridad y la confianza de AMA en su sonido poco convencional.

Dirección creativa Derrick Odafi

Fotografía Timi Marcel

Asistente de fotografía Gillian Murray / B Joux Chima

Cabello / Maquillaje Blessing Kambanga

Visual  Director Azeez Bello

Felicitaciones por sus primeros proyectos lanzados el año pasado. El título del proyecto es muy singular, ¿cuál es su definición de la palabra SCREENLUV?

 

Al principio, realmente no sabía cómo iba a llamar el EP, luego simplemente se me ocurrió. Sentí que resumía todo el período de cuando estaba haciendo el EP y dónde estoy en la vida, constantemente en las pantallas, en mi teléfono. Es una dinámica extraña con la tecnología que tengo. Lo necesitas para comunicarte con todos los que amas, pero es tóxico al mismo tiempo [risas].

 

¿Cuáles cree que son los beneficios de la tecnología en varios tipos de relaciones?

 

Creo que un gran beneficio es la facilidad de comunicación y planificación, puedes hablar con cualquier persona que amas en cualquier momento y en cualquier lugar del mundo. Puede conectarse con personas que nunca ha conocido antes y establecer nuevas relaciones, ya sean amistades o creativamente. Puede haber un nuevo productor que encuentres en línea y haya escuchado tu música, entonces puedes establecer una conexión.

 

¿Cómo diría que SCREENLUV ha sido parte de su vida personalmente?

 

Solo diría que resume mi vida [Risas] Aunque no tanto ahora. Intento estar menos en mi teléfono, pero más en mi computadora portátil [risas]. Solo constantemente en un dispositivo, no sé si eso es algo bueno o malo, siempre y cuando use su tiempo de manera productiva.

 

Tus pistas suelen ser optimistas, identificables y se sienten bien: una inspiración para una mentalidad de levantamiento y marcha. Esta noción es algo a lo que te refieres bastante en tus letras. ¿Qué haces para trabajar hacia la mejor versión de ti?

 

Definitivamente diría que estoy trabajando para convertirme en la mejor versión de mí mismo, y cuando escribo música, intento empoderarme a mí mismo y a todos los que están escuchando. A veces necesitas esa motivación, especialmente cuando hay tanta negatividad ahí fuera. Creo que es bueno poner un poco de energía positiva fresca en el mundo.

Tu música también es muy metafórica, y algunos mensajes pueden cubrir varias situaciones, ¿es eso algo en lo que piensas?

 

Gracias, no diría que es necesariamente algo en lo que pienso, pero escribo desde mis experiencias personales, cómo me siento y por lo que estoy pasando y creo que mucha gente pasa por lo mismo.

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"Definitivamente diría que estoy trabajando para convertirme en la mejor versión de mí mismo, y cuando escribo música, estoy tratando de empoderarme a mí mismo y a quienquiera que esté escuchando".

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Desde el lanzamiento de su primer single Monochrome, sentimos que ha crecido mucho, ¿cómo ha evolucionado como artista durante ese tiempo?

 

El monocromo realmente marcó el comienzo, ya que fue la primera canción oficial que saqué. Cuando hice Monochrome, sentí que debería ser mi primer paso. Antes de eso, había hecho canciones, trabajado con productores y subido a ritmos pero, no sé, Monochrome fue el primero que se sintió como si fuera mío. Creo que es porque esa fue la primera canción que fue una colaboración total entre el productor y yo. Desde entonces hasta ahora, estoy aprendiendo más sobre la producción y lo que me gusta ... cambiar y probar cosas nuevas que suenan diferentes. En SCREENLUV había muchas voces bajas y recortadas cosas que no estaban en Monochrome, simplemente encontrando cosas nuevas que me gustan. Ni siquiera proviene necesariamente de lo que estoy haciendo, podría ser de lo que estoy escuchando en ese momento o de lo que me inspira.

 

Tiene mucho sentido, Monochrome fue una gran introducción de un nuevo artista, ¿ese impacto fue muy importante para ti?

 

¡Sí! Creo que tienes que hacer todo con tu pecho, así que si voy a entrar en el juego de la música, tengo que hacerlo con mi pecho. Tiene que ser una canción en la que crea, un mensaje que siento que es fiel a mí mismo, tienes que ser verdad.

A lo largo de su carrera musical hasta ahora, parece que sus pistas, a pesar de que conservan una sensación de dulzura, se han vuelto más difíciles, en una dirección más animada y optimista. ¿Es esta una decisión consciente?

 

Sí, fue una cosa consciente hacer la música más divertida, quiero poder divertirme, especialmente cuando estoy sumergiendo mis dedos en las presentaciones en vivo. Quiero poder divertirme en el escenario, no quedarme quieto, aburrido [risas]. Fue una decisión consciente hacer música agradable y subir el ritmo para que la gente quisiera divertirse y bailar.

 

¿Qué canción de este proyecto crees que sería la más divertida de interpretar?

 

Umm, buena pregunta. Probablemente sea Rush o Hour We On, solo porque son de ritmo rápido, las letras son divertidas. Siento que son pistas muy "mías" y también me encanta la producción.

 

Con PIXELHEART, el nuevo EP, siento que es una continuación del mensaje de SCREENLUV. Hour We On se trata de estar en el momento y, a veces, con nuestros dispositivos, etc., nos olvidamos de estar en el momento, incluso a veces cuando tú ' estar fuera "

'The Hour We On' tiene un concepto interesante, ¿qué lo inspiró?

 

Con PIXELHEART, el nuevo EP, siento que es una continuación del mensaje de SCREENLUV. Hour We On se trata de estar en el momento y, a veces, con nuestros dispositivos, etc., nos olvidamos de estar en el momento, incluso a veces cuando estás fuera, solo ves personas en sus teléfonos en los eventos, he estado en el más loco lugar y visto a alguien con sus EarPods en [risas] - en el club o algo así. Tienes que disfrutar  el momento y lazos con las personas que te rodean porque además de eso, cuál es el punto .

 

En esa canción, hablas de la idea de quedarse sin tiempo. ¿Qué le dirías a las personas dentro de la música o los creativos en general que sienten que se les está acabando el tiempo?

 

Tu no eres. Siento así todo el tiempo, siento que debería estar haciendo más. No lo sé, siento que no hay tiempo suficiente, siento que estoy flojo. Hay una presión constante de que necesitas hacer partes , creo que la clave para no estar en ese espacio mental es solo concentrarte en ti mismo. Realmente mantenga sus ojos en lo que está haciendo y manténgase enfocado en usted.

 

Básicamente, manténgase alejado de SCREENLUV.

 

[risas]. Las cosas sucederán cuando se supone que deben hacerlo, no puedes tener el control de todo. Algunas cosas pueden suceder instantáneamente y otras pueden suceder lentamente, pero solo tienes que confiar en el proceso y esforzarte.

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¿Cuál es un ejemplo de esto en tu vida hasta ahora?

Esto no es necesariamente un ejemplo, pero cuando comencé a hacer música a los 15 y descubrí la edad de los artistas que amaba, estaría como "maldita sea", por no decir que eran viejos, tendrían como 25 / 26 pero pensé que solo eran un par de años mayores que yo. Realmente se necesita tiempo para que las personas alcancen el nivel en el que están, solo ves lo que hay afuera, no ves la lucha o el proceso.

El proceso creativo lleva tiempo, hablando de: ¿cómo es trabajar con un productor establecido como Jim E-Stack?

Es un tipo realmente genial, tuvimos una sesión genial. Solo tuvimos una sesión y The Hour We On es la única canción que hicimos, con suerte, podemos trabajar en algunas cosas más. Creo que estar establecido y tener créditos a tu nombre se ve muy bien, pero todo se reduce al talento, la pasión y dónde está tu corazón. Productores con los que he trabajado que pueden no tener todos los créditos, creamos algunas de las canciones más enfermizas. Creo que se trata de dónde está tu corazón y qué tan apasionado eres por el trabajo que estás haciendo. Dicho esto, Jim E-Stack es difícil

¿Cómo surgió el nombre de su último proyecto PIXELHEART?

Se refiere a un corazón pixelado, los efectos de SCREENLUV. Mi corazón se siente pixelado [risas]. Solo procesando cosas a veces, me siento como un robot.

Nos encanta la canción 'Signal' en el proyecto, ¿alguna vez no hubo señal cuando realmente la necesitas?

[Risas] ¡Todo el tiempo! Incluso cuando estuve aquí antes, envié un mensaje de texto y no había señal, estaba como oh, Dios mío. Metro entre estaciones: cuando haces planes o intentas conocer a alguien, es un poco complicado. La señal es muy necesaria.

Seguro que lo es. ¿Qué tan importante es esa canción para ti?

Esa es probablemente una de mis canciones favoritas del EP, solo porque el mensaje realmente resuena. Obviamente, todos los mensajes resuenan conmigo, pero ese, siento que es muy empoderador - No tener que depender de decir - Me gusta por tu alegría o chicos / chicas por tu alegría, ser capaz de mantenerte firme por lo que eres y elevarse por encima toda la mierda.

La canción crea un espacio de estar en tu propio mundo,

Sí, porque de lo contrario, algunas personas simplemente arruinarán tu energía. Tienes que mantener alejada tu señal [risas]

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"El mensaje realmente resuena. Obviamente todos los mensajes resuenan conmigo, pero ese, siento que es muy empoderador - No tengo que depender de decir - Me gusta por tu alegría o chicos / chicas por tu alegría"

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Nuestra sesión de hoy está vagamente inspirada en tu canción Homebody, ¿te describirías a ti mismo como una persona hogareña?

¡Definitivamente! Me encanta ser social, me encanta hablar e interactuar con la gente, conocer gente nueva, pasar tiempo con mis amigos, pero me encanta retirarme.  Una vez que estoy en mi cueva, estoy en mi favorito y es difícil sacarme, lucho con salir aunque me encantan los beneficios de salir y estar con las personas que amo. A veces solo tienes que esforzarte, definitivamente soy una persona hogareña.

¿Qué es lo que hace que la estancia te resulte más interesante?

Umm, ni siquiera diría que hay algo más interesante porque cuando la gente me pregunta qué estoy haciendo el resto del día, simplemente me voy a casa, eso no es interesante, pero creo que hay una belleza en estar cómodo. pasar tiempo solo y no tener que estar rodeado de gente o sentir que necesita satisfacer las demandas de la gente y cosas así. ¿Qué mejor lugar que adentro?

Lo contrario de eso es mantener a tus amigos a tu alrededor, lo que también haces. ¿Qué piensan ellos de PIXELHEART?

Han escuchado bits y bobs; realmente les gusta. Hice la mayor parte de este EP el pasado febrero / marzo en Los Ángeles, uno de mis amigos estaba conmigo. Cada vez le mostraba las pistas una vez que las había hecho y estaba obteniendo las aprobaciones y notas.

Entonces, ¿le dan la mayor parte de la aprobación que puede buscar?

Umm, sí. Publiqué SCREENLUV y uno de mis amigos dijo: “¡Esta pista debería haber tenido muchas más armonías! ¿Que estabas haciendo?" [Risas] Pero nos movemos, no puedes ganar todos.

Fuera de la música en sí, otra parte importante de lo que haces son tus presentaciones visuales, ¿quiénes son algunas de las personas que son importantes en ese proceso?

En términos de arte, se me ocurrieron las ideas. Me inspiré en algunas cosas que vi en línea. Mi amiga Ceisay tomó todas las imágenes y este artista llamado Save My Mind hizo todas las imágenes gráficas, se ven enfermas. Básicamente, solo quería una imagen fotográfica pixelada. Probamos algunas cosas, como cortarlo y reorganizar secciones de las fotos. [Save My Mind] creó un montón de opciones diferentes y estoy contento con el producto final.

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